♫♡甜蜜心情♡♫

■1978年11月25日出生 福岡市出身
■98年以單曲『幸福論』出道。爾後陸續發表4張專輯『無罪償還』（99年）、『勝訴的新宿舞孃』（00年）、『歌手價值』（翻唱作品 02年）、『加爾基 精液 栗子花』（03年）。
■03年 組成東京事變樂團。 於04年發表首張專輯『教育』。
歷經更替團員後，於06年1月發表第2張專輯『大人』，並榮獲排行榜冠軍。
■06年於電影『さくらん』裡首次擔任音樂監督。
07年2月21日椎名林檎以該部電影做為發想，推出睽違4年全新大碟。
■不允許旁門左道、可謂是詮釋其獨一無二世界的音樂家。
椎名林檎官方網站「SR貓柳本線」 http://www.kronekodow.com/



■1959年5月29日出生 東京都出身
■3歲開始學習小提琴，4歲起進入桐朋學園「小朋友音樂教室」，拜外山滋、篠崎弘嗣為師。
■1978年，進入東京藝術大學音樂學部作曲科。並拜南弘明、北村昭兩二位老師學習作曲。
■唸書期間，創立了弦樂合奏團『PIVOT』，並於演奏會上負賣指揮。
負賣YAMAHA音樂振興會「POPULAR SONG CONTEST」的編曲，同時並指導業餘樂團。
■1979年起擔任爵士鋼琴演奏家市川秀男的助理，參與了許多錄音的經驗。並學習編曲、指揮、聲樂。
■就學期間所參與的活動，未來都成為工作環節之一。畢業後活躍於作．編曲、小提琴家、鍵盤手、製作人等各種領或。
■迎向出道19周年之際，他亦率領著「齋藤NEKO樂團」，積極進行演唱活動。

齋藤NEKO官方網站「Site Neko」 http://www2s.biglobe.ne.jp/~neko22


椎名林檎與齋藤NEKO

【1999】
．1st專輯「無罪償還」（2/24）收錄曲「同一夜」齋藤NEKO親自上陣拉小提琴
．8月21日於「Rising Sun Rock Festival in EZO」演唱會上齋藤NEKO以小提琴與椎名的鋼琴合奏風靡全場。

【2003】
．3rd專輯「加爾基 精液 栗子花」（2/23）收錄曲「迷彩」齋藤NEKO親自上陣拉小提琴
．2月23日舉辦購買CD．DVD特典活動「賣笑高潮」，齋藤NEKO並率領交響樂團實地演出，並從九段會館至全日本11個會場進行實況轉播。
．DVD「性的HEALING～其之參～」（8/20）收錄的「la sale de bain」由齋藤NEKO擔任交響樂團編曲

【2005】
．12月12．13舉辦椎名林檎歌迷俱樂部活動「第一回林檎班大會 大人限定」，由齋藤NEKO率領交響樂團於舞台後方擔任伴奏（收錄於20072/2/21日本發售的DVD「林檎班大會的模樣」裡）



椎名林檎與椎名純平

【2002】
．椎名純平的翻唱專輯「discover」（8/21）收錄的「WHERE IS THE LOVE」裡，林檎參加演唱部份
．椎名林檎的翻唱專輯「歌手價值」（5/27）收錄的「洋蔥快樂頌」純平參加演唱的部份




│ALBUM 椎名林檎×NEKO平成風俗 00946 389424 29

1 賭博 [試聽]
2 莖
3 錯亂（TERRA ver.） [試聽]
4 初戀娼女 [試聽]
5 木瓜芒果
6 意識
7 浴室
8 迷彩
9 靈異現象
10 短暫少女（TAMEIKESANNOH ver.） [試聽]
11 花魁 [試聽]
12 夢醒之後
13 世界的盡頭




│SINGLE 世界的盡頭 00946 387052 22

01. 世界的盡頭
02. 錯亂 confusion
ONKIO ver.
03.短暫少女”temporary”virgin
HITOKUCHIZAKA ver.
Inst.

自2003年11月25日發行的單曲「蘋果之歌」以來，
睽違3年再度以椎名林檎名義發表的全新單曲！
於2007年春季公開上映，並入選柏林影展的電影『さくらん（煙花夢）』
（土屋安娜主演．蜷花實花導演）裡，椎名林檎首次擔任電影音樂監督，該曲即為電影片尾曲




│DVD 第一回林檎班大會的模樣 QIFK-50005 matatabi交響樂團邀約的情景　椎名林檎×齋藤NEKO
1. 枯葉
2. 歌舞伎町女王
3. 意識
4. 莖
5. 炸藥[dynamite]
6. la salle de bain
7. 木瓜芒果
8. 夢醒之後
9. 席德與白日夢
10. 迷彩


與長谷川きよし溫柔的歌唱世界　椎名林檎×長谷川きよし＋MAKI

11. 幸福論
12. 石膏
13. Fly me to the moon
14. 補妝
15. 蘋果之歌
16. 祭典騷動
17. 灰色眼瞳
18. 離別的森巴

長谷川きよしVS.東京事變的安可曲　椎名林檎×長谷川きよし
19. 落日

傳說已久的會員超限定神秘演唱會，終於揭開真面目！
2005年12月，僅僅舉辦4次的椎名林檎官方歌迷俱樂部．會員沙龍「林檎班」會員限定活動「第一回林檎班大會 ADULT ONLY」。有別於一般歌迷活動，是精心策畫的超豪華、精緻的現場演唱！由齋藤NEKO率領交響樂團擔任現場伴奏，並與資深音樂人．長谷川きよし一同演出，交織出令人贊賞的精彩內容。這場讓親臨現場的歌迷念念不忘、無法躬逢其盛的歌迷扼腕不已的傳說演唱會，終於推出DVD以饗眾人！





關於已發行曲目
──這次收錄了幾首已發表過的曲目，可否透露一下是如何選由呢？
「舉第1首曲子「賭博」來說，導演曾經建議“希望曲風裡流洩出旅行風景的感覺”，再加上我看過電影之後，就很想將那份影像融入歌詞與曲風之中。還有關於這首曲子，雖然是以現場演唱版本收錄在專輯裡，但也從未在錄音室裡錄製過，若是有機會正式錄音，感覺會更合得來吧」

──也就是說選曲的基準，都是以能呼應影像的旋律為主吧。
「還包括了曲目本身的長度規模。畢竟時間上會有所限制，所以請NEKO先生將過去我曾在演唱會上唱過的曲目重新編曲，這樣一來作業進度也會加快不少。除了上述理由之外，因為我不曾好好正式錄音過，所以就很想嘗試看看用空心吉他、現場演唱音源或影像的方式來創作」

──對於使用過去發表過的曲目一事，是否會有所猶豫呢？
「導演有許多對於曲子本身的具體要求，這樣說或許很奇怪，在開始製作音樂之前就已看完拍攝完畢的電影，因此我是就“想寫這樣的新曲”的意義來重新包裝過去的曲子。不過要達到這種要求真的很困難。但話雖如此，若真的朝那個方向來表現並就此結束，然後再重新包裝，肯定會大大拉低整首歌的質感。所以，乾脆不如就收錄我認為最適合的曲目即可」

──在這次的專輯裡，每一首曲子都有著極細膩的管弦樂編曲模式究竟是如何進行這項作業呢？
「這次，我在思考『さくらん』的世界觀時，就技巧方面來說，雖然都是使用最新的錄音技術，但樂器部份就希望能夠全部採用古典音樂。因此就和NEKO先生在8月花了整整一個月的時間，窩在下北沢的錄音室進行溝通編曲的工作。NEKO先生的鋼琴演奏非常帥氣，但我還是一邊要求他彈出“是這種感覺嗎？”一邊來逐步接近我的意境，這種溝通的模式就好比NEKO先生在進行心靈輔導工作。我們會按照這種作法來肢解每1首曲子，來品味曲子的核心部份究竟是什麼？而當NEKO先生做到“那麼，該來寫譜了”時，我也就進行到其它的作業了。還有，NEKO先生非常注重歌詞，所以我在撰寫新曲時，一直都是熬夜寫到天亮，然後一副睡眼惺忪的模樣跑到下北沢。至於錄音方面，大多是先錄製節奏部份，完成之後再陸績添加上去。所以常會有先評估狀況或等待配合大家的行程這種情況。實際上用錄音方式來完成曲子的那一瞬間，是最令人感到興奮」


關於新創作曲目
── 除了收錄於其中的「花魁」是浮雲先生的曲子，這次也收錄5首重新創作的新曲吧。
「在當初寫曲時，是打算將各種曲子切開再拼湊起來的這種模式，就好比採取截錄這首曲子的某部份與其它曲子的某部份，然後再重新衍生出來，所以我就是憑著這種感覺來組合。因此為了辦到這一點，就必須分別錄製每一種樂器，除了分開錄製每一種樂器是很花錢的事以外，作業方面也是一項很大的挑戰，結果還是沒能採用這種方式來錄音。不過，我在寫曲時也是按照組合的方式來創作，就想乾脆慢慢進行錄音作業吧」

── 這樣說來，有好幾首曲子是以事後編輯的模式為前提來同時並行，宛如拼圖般來作曲吧。
「所以就很有意思喔。在循環某部份的8小節、16小節時，也能夠同時進行其它曲目的某個部份。我還滿喜歡這種作業呢」

── 這種作曲方式，之前曾經做過嗎？
「以外井上雨邇先生在做“蘋果目錄”時，就是採用這種想法。只不過以當時的技術，還沒辦法將不同曲目的部份結合在一起…」

──「蘋果目錄」是將椎名林檎的作品切開再拼湊的混音作品，就像是拼貼藝術一樣吧。
「沒錯。不過這次是一開始就考慮到編輯、連結的環節來進行。當初是打算採用純音樂的方式來作，但後來大家表示“還是想配上歌詞”，所以又花了不少時間來填詞，包括上述的這一點，總共花了1個月左右來錄音喔」

──接下來想分別就每一首曲子來請教。首先第3曲「錯亂」是一首以Big Band與爵士風味來編曲的華麗新歌，但卻是用彷彿撕裂感情般的感覺來演唱呢。
「電影的工作人員，包括菅野美穗小姐和木村佳乃小姐、還有安娜小姐，每個人都有各自的主題曲，我希望在各人的登場鏡頭時就能播放屬於自己的主題曲，不管是原作或是實際拍成電影，我並不會刻意煩惱這些女性有什麼相異之處，反而認為處理感情的方式都是同樣方向的女性，都會時而狂喜、時而消沈，所以我便想創造出一首“為什麼停不下來”這種感覺的曲子。然後聽說原作的安野小姐是根據“錯亂”“花魁”這兩個單字來創作出“さくらん”這個名稱，所以就基於陰與陽兩種方向來創作“錯亂”與“花魁”這兩首曲子」

── 這首曲子有2種版本，巴西風味編曲的“ONKIO ver.”（收錄於單曲的c/w曲），編曲的方式相當特別呢。
「劇中，河原的鏡頭所使用“ONKYO ver.”在觀賞電影時，聽起來就像是廟會般的熱鬧節奏，所以我一直不想偏離那種感覺，於是就直接用打擊樂器來編曲」

── 第4首的「初戀娼女」也是一首新曲同時還有英文的副標題「“firstlove”singer」吧。
「原本在創作這首曲子的節奏部份時，都是以菅野小姐的表情與和服的色彩來發想，結果並未收錄在電影裡，後來因為我想作成更加穩密私人性的曲風子，就很努力地引導錄音的方式與歌詞的世界觀來完成」

── 在歌詞裡有一節“想知道你的名字”這句歌詞，在過去的作品裡也有不少類似這種情形吧？
「是唨，在遇到時，那種“哇喔”的深刻印象還依舊保持在我心目中，我認為那個瞬間是人類感情裡最尊嚴的一種，畢竟都創作出這麼棒的音色嘛」

── 在音樂方面，則是融合了古典音樂與打擊樂的現代風格樂曲呢。
「“花魁”也是如此，當初只打算切割出已好錄音的素材來拼湊出一首曲子，因為機會難得，就請他直接寫在樂譜上。而且NEKO先生表示“我很擅長這個”，所以在很短的時間內就寫完了。附帶一提這首曲子的歌聲部份是在我家錄的」

── 第5首的「木瓜芒果」是在去年底的歌迷俱樂部活動「林檎班大會」上表演過，而且也是翻唱曲。
「嗯嗯。而且這也是第一次在專輯裡收錄翻唱曲目。前陣子有部描述藝妓的電影『藝妓回憶錄』，但像外國人或我們這種生活在歐美文化的世代，遇到『さくらん』這種敘述花魁的世界不就會愈亂成一團嗎。所謂的花魁並非只需與人同枕的工作，還必須要能歌善舞才行，就某方面來說，也相當具有娛樂效果的一面，不管怎麼說，就是要表現出居酒屋般的熱鬧世界。因此，我希望大家都能理解這種世界共通的氣氛，進而來完成的曲子」

── 那麼，「林檎班大會」為何會採用這首曲子？
「希望能在電影裡使用吧」

── 啊、剛好是在去年底發想的吧。這首曲子的原始版本是Rosemary Clooney演唱的名曲，林檎知道這是誰演唱的歌嗎？
「Rosemary Clooney與Petula Clark。事先有調查過，但出現的名單只有這2人。原本最早的應該是Rosemary Clooney吧？」

── 應該是她。只不過相對於Rosemary Clooney的英文歌詞，收錄在這張專輯裡的歌詞，是英文與法文的混合版本呢。
「Petula Clark也是這樣唱的。她似乎是英語系國家的人吧？」

── 她是英國人。
「啊啊，原來如此。所以長期聽慣了法文的人，就會覺得發音怪怪的。而且因為沒有歌詞，還是請別人幫忙聽寫下來呢」

── 關於歌詞的內容，就是將原本的英文歌詞換成法文嗎？
「完全不一樣，內容相當狂妄，若是外國人聽到的話，一定會覺得很奇怪。不過，就我個人的內在主題而言，所謂的花魁，在少女期間正值顛峰，一旦嫁為人婦後就結束了吧？ 這一點就與歐洲的羅麗塔信仰文化頗為相近，就想在曲子裡散發出法式的氛圍。因此雖然不好唱，但我就是想要這種歌詞」

── 妳是如何思考關於第10首「短暫少女」的曲目意境呢？
「這首曲子是配合安娜在玩水的鏡頭來撰寫，而且還帶點情色的味道，就覺得很頗為困擾。而且這場戲是導演一開始就已有明確的情境，所以音樂就扮演了非常重要的角色。不過，一旦配上歌曲時不曉得會變成怎樣，再加上小六角手風琴與小提琴來支撐創造出整個音色的形象，所以就譜寫出不管是前奏或歌聲都能夠自然融入的曲風」

── 那麼就順序而言，一開始是先有純音樂版本“HITOKUCHIZAKA ver.”（收錄於單曲的c/w），之後才在專輯裡收錄歌聲版本“TAMEIKESANNOH ver.”。同時這2首都有著探戈風味的編曲，是否是因為探戈所喚起的熱情與情色影像而連結在一起的呢？
「是啊。電影裡玩水的那一幕，是少女時期的主角與隱居老人正在進行難以開口的狀況（笑），我個人認為小六角手風琴的音色，很能夠直接體會出那種難以啟齒的氣氛。所以就變成了這種編曲風格」

── 不過，關於這首歌詞部份，卻與電影毫不相干呢？
「是的。不覺得很像翁倩玉小姐的“魅せられて”這種曲子嗎？ 那首曲子似乎是以“愛琴海的主題”這首純音樂曲來配上歌詞，所以我在構思這首曲子時就想起了那件事。也就是說…不曉得能不能唱呢。害我一直想過翁倩玉小姐過去的模樣（笑）。關於歌詞部份，與其說是配合主角戲水的場景，更像是主角在電影裡的生活方式，也想加入現代女性所追求的強靭感，於是才寫出音色部份幾乎相同的感覺」

── 這首曲子還有與SOIL &“PIMP”一同合作的“DEATH JAZZ ver.”（僅限定提供下載），這也同樣未收錄在專輯裡吧。
「這“DEATH JAZZ ver.”就如同電影『風之谷的娜烏西卡』裡安田成美小姐所演唱的同名曲般的存在，安田成美小姐的歌聲，雖然不曾出現在那部劇情裡，但卻是那部電影的象徵。我希望這首“DEATH JAZZ ver.”也能成為那種存在」

──也就是說，是流傳在電影以外，作為象徵電影的曲子吧。
「沒錯，希望能讓想觀賞電影的人很容易就有想像出來。我拜託SOIL的並非是外來的技巧，而是日式的曲風，但也不是在複製昭和時期的歌謠曲，而是想作出當今日本的音樂風格，小心翼翼地充份發揮出技巧與品味」

──第11首的「花魁」雖是過去浮雲先生所創造的樂曲，但觀賞電影之後，就會回想起這首曲子的渾厚存在感呢。
「沒錯。這首曲子首先考量的是要能貫通主角是否是個好女人這個鏡頭，所以才想要搭配歌聲，因此我就想到，她的喜悅並不是存在的實體，我想表現出就算她很會做生意，卻也不是她真正的喜悅。當我在構思這首歌詞是從誰的觀點來發出訊息時，就覺得從在一旁贊美她的男性角度來看也不錯，就算有點輕率也無妨，這也會想起浮雲的曲風。這首曲子應該是02年的作品，原本我很喜歡這首曲子，當初的感覺就是浮雲風格的搖滾吉他，加上現代感十足的編曲。不過，從上述的理由拿來編曲成具有浮遊感的作品，也是取得了他的許可。實際進行作業時，就變成了節奏十足的曲風，同時也希望再加點弦樂，而且剛開始就在想切割其它曲目來當作素材，於是就請到NEKO先生來攬下這份工作」

──最後一首「世界的盡頭」是電影的片尾曲吧。
「導演自己曾說過“非常重視片尾曲”。所以我便以自行詮釋結尾的意義，想寫出男女能夠共存，近乎於家人之間的親暱感情，我哥哥也覺得不錯。還有，這大概是每個時代都會經歷到像是“最近的年輕人啊～”或“這個國家的未來究竟會變成如何呢”這種情況吧。放眼當今社會，除了音樂界以外，大家都說整個世界變得亂七八糟，但我們要如何對應這股危機呢？我想將這種與鄰居間的交談融入主題，就請到各方高手來一同參與，以大規模的編制來演奏」

（文／小野田雄）




專輯網頁:
http://www.emimusic.com.tw/pop/ringo/

我是王，誰是主？《你是王嗎？》
文／中坡不孝生



藝人：拾參樂團
專輯名稱：你是王嗎？
發行：典選音樂

去年（2006年）十二月十五日的晚上，妳/你曾經在台北公館The Wall裡面看見一個穿著綠色短袖上衣，長的很像Coldplay主唱Chris Martin的「老外」嗎？那個「阿凸仔」就是我啦！我來自Beatles的故鄉Liverpool，從小就對我們大英帝國所輸出的搖滾樂感到喜愛與驕傲；在台灣朋友的介紹下，第一次見識到台灣樂團的現場表演。當我看見主唱兼吉他手留了一個「披頭」的拾參樂團的時候，心想他們應該也是英國音樂的愛好者吧！

果不期然，開場曲〈I’m A Liar〉不但曲名是英文，連副歌的部分也是不斷重複「I’m a liar」，輕快的曲風讓我忍不住跟著合唱，而且馬上想起在1990年Brit-pop浪潮興起的前夕，曾經有一個叫做「The La’s」的樂團靠著一首帶有六零年代風味的〈There She Goes〉紅遍大街小巷，但發了一張專輯後就消聲匿跡。

好奇他們是不是都玩這類的歌曲，朋友說拾參曾經在2001年透過主流大廠環球唱片發過一張商業成績不甚理想的同名專輯，因為當時有一個號稱要做「台灣披頭四」的偶像團體在這小島上大受歡迎；於是唱片公司有意將拾參樂團塑造成另一個「披頭四」與之抗衡，結果卻是慘敗。這讓我想起所謂六○年代「Beat」或「Merseybeat」的歷史乃至「British Invasion」的現象；當The Beatles和Rolling Stones紅遍大西洋兩岸的時候，玩著和上述兩大樂團相似曲風的樂團有如過江之鯽，當然包括後來有意復興「Merseybeat」的The La’s，但最後卻都只剩下一兩首單曲偶爾才會被人們提起。所以後來Oasis會紅算是他們選對了進場時機吧！

接下來的〈It’s A Shame〉的副歌也是我可以跟著唱和的，迷幻的吉他音牆加結實的碎拍讓我想起九○年代Primal Scream帶起的風潮，卻沒有見到現場的觀眾能跟我一樣地隨音樂搖擺！這大概就是文化差異吧！台灣人真的很害羞！主打歌（因為開演前一直在重複播放著）〈Free Now〉的旋律天真樂觀依舊，而且我總算在吉他的solo裡聽見了一點台灣味！〈九號夢〉聽主唱說是要獻給John Lennon，果然旋律非常「披頭四」，清新有餘，而且副歌還是我可以跟著唱的「No. 9 dream」。再接下來的一曲在分散和絃的開場下略顯哀傷，聽朋友說這首歌叫〈灰燈籠〉，歌詞大意是關於失戀，男主角想逃避逝去的愛，卻無法忘懷；果真旋律與愛情永遠是不分國界的，一聽就知道這是一首很慘的傷心情歌，而且也讓我聯想到以前有個叫做Mansun的樂團首張專輯就叫《Attack Of The Grey Lantern》，不知拾參樂團取此歌名的目的是否也在對Mansun致敬呢？

說到Mansun，當時有人將他們歸類為「新前衛」（new-prog），而且他們後來也出了一張叫《Six》的前衛概念專輯。表演結束之後，我順手買了一張拾參的新專輯《你是王嗎？》，看見封面彷彿六零前衛迷幻搖滾的華麗手繪風格（轉輪盤的設計概念不知是不是從Led Zeppelin的《Ⅲ》借來的？），裡面的音樂並沒有想像中艱深與實驗性，反倒像是將我們英國流行音樂（Brit-pop）的精華做一次統整與融會，聽完專輯只能祝福他們不要成為「Another brick in the wall」！






拾參樂團

歌手 / 團體： 拾參樂團
成立年份：1999
所屬地區：台灣

團體簡介：
四個有著不同主修的小子湊在一起(動畫、油畫、歷史，與服裝設計)，可想而知，他們的音樂畫布絕不會是單調的塗鴉。假如你反其道而行，從他們自拍自製的偶動畫＜銀太陽＞MV先行認識拾參樂團，進而掉入這群小子裝置的奇花異草世界…，相信你會對他們的蛻變發出陣陣驚訝！

「拾參」成立於1999年，在搖滾樂團開始竄出的當時，以平均20歲的年輕姿態，大膽以全創作的首張專輯試圖挑戰，可惜成績不盡理想。或許太年輕就發片對他們來說未必是件好事；幾經波折與沉澱之後，他們重新整軍並帶著全新的創作作品，在2003春天吶喊音樂祭捲土重來。2005在海洋音樂祭的100多個參賽團體中，一路晉升到最後決選。同時他們還以一支＜銀太陽＞MV獲得第一屆海洋音樂影展MV項目中的「評審團獎」。

現任成員：
小寶 (Vocal,Rhythm Guitar)
小宇 (Lead Guitar)
君平 (Bass)
丸碩 (Drums,Percussion)

演奏樂器
Vocal、Guitar、Bass and Drum


音樂上受哪些音樂人 / 樂團影響
The Beatles、Oasis




拾參樂團 五年過程 找回自我

【文╱聯合報系校園特約記者劉星君】


拾參樂團在誠品unplugged的表演，從左到右為，貝斯手君平、吉他小宇、主唱小寶及鼓手文碩。（劉星君╱攝影）


五年前，拾參樂團的小寶、小宇兄弟，帶著追夢的心，從高雄來到台北。五年間，他們在理想與現實之間爭扎，漸漸找回自我。五年後，《你是王嗎？》第二張專輯，在追求與失落不斷穿梭，以伊甸園象徵社會中的大家，檢視自我。

拾參樂團的四人愛看棒球，喜愛英倫搖滾，都是虔誠的基督教徒。除了貝斯手君平外，其他三人還是學生。小寶、小宇兄弟，主力創作，分別主修動畫與油畫；歷史系畢業的君平，外表酷酷的他，言談中帶有幽默。小寶受披頭四影響，大學時期，就留著自己剪的披頭四髮型；鼓手文碩主修口語傳播、媒體傳達設計，他和小宇在課業與樂團間努力找尋平衡點。

五年轉變 「寫歌紀錄心情」

「寫歌就像記錄心情」小宇說。小寶回憶，五年前，唱片公司簽下，彷彿「天上掉下來的禮物」，當時反問自己，這麼容易就有人欣賞，但自己有什麼特別的嗎？剛開始，被包裝過度「覺得在演戲，無法誠實面對自己」。

小寶說，早期創作的歌曲〈無法克制〉、〈I'm a liar〉都展現較為憤怒與血氣方剛的狀態，因為想證明他們不是所包裝出來的模樣，脫掉面具後，樂團開始正式到台北幾個著名的Live house表演，並錄製demo。

直到2003年參加「春天吶喊」，小寶說：「將樂團的感覺找回來」。〈銀太陽〉一曲是送給梵谷的歌，也是他們的轉捩點，真實生活中的梵谷，充滿著憤怒與精神困擾，但他仍克服一切，用藝術單純面對世界，從梵谷中，他們看到自己，希望透過音樂努力追求快樂與自由的夢想。在2005年的貢寮國際海洋音樂祭中，「舞台表演的感覺回來了。」






那個關於什麼的...九號夢‧#9 Dream
分類：Yahoo!奇摩摩人2006/12/12 10:37


前陣子Elvis雜誌來邀稿，要小克一起參與他們最後熄燈號的「Happy Ending」，忘了那天天氣怎樣，我只記得，我拿出過去幾期的Elvis雜誌一次讀完。

Elvis雜誌大大的標準字，映入眼簾，腦子裡面一閃而過，忘了是聽誰說過，John Lennon (約翰藍儂)很喜歡Elvis Presley，結果John Lennon在我的iTunes裡唱了《#9 Dream》一整晚，John Lennon說有一天他做了一個夢，夢醒後他寫下了一首歌叫《#9 Dream》，為什麼聽這首歌？因為《#9 Dream》跟Elvis雜誌一樣，開啟了我做夢的開關，如果夢想是那麼的美好，我想我是太捨不得Elvis雜誌，才會突然變得太感性，還開始回想自己怎麼跟John Lennon相遇的。


我很晚才開始聽John Lennon的音樂，比起那些很早就開始用文字描述音樂的前輩們，我想我是淺的了。

我19歲時的愛戀對象，我已經不記得他多會彈吉他，或者他到底會不會彈吉他？但是當年他在開學第一天的自我介紹，我到現在都還印象深刻。


他說：「我媽的偶像是John Lennon，她老是覺得我是John Lennon投胎的，因為他掛掉不到幾分鐘，我就出生了！所以我媽幫我取的英文名字就叫做“ReLennon”─藍儂再生。」

他講得一派輕鬆自若，全班都笑翻了，我當時覺得他在開玩笑。


只是為了要送他生日禮物，在那個資訊還沒現在發達的時代，我還到圖書館去找John Lennon所有相關報導，才知道，原來John Lennon是1980年12月8日跟這個世界說掰掰的，然後到唱片行請店員找齊了所有披頭四的唱片，通通帶回家了解。後來ReLennon全家移民，他到紐約唸書，他不曾寫過一封信，卻不斷寄他自己拷貝的音樂CD回來，裡面放著《#9 Dream》，有時候是《Baby It’s You》，或是《I Want to Hold Your Hand》，雖然19歲的我實在搞不懂他到底想講什麼，我只知道The Beatles的音樂輕快，歌詞好浪漫，讓我很開心。


再長大一點，我也忘了我是從哪聽來John Lennon跟Yoko的愛情故事，我猜想這應該跟John Lennon的音樂生命一樣精采吧？雖然有傳聞，Yoko是那個把史上一支最偉大的樂隊搞得分崩離析、四分五裂的人，然後否定他們的愛情美麗，不過當John Lennon離開人世這麼久，幾年前，葛萊美頒獎典禮上，Yoko用著堅定的溫柔語氣告訴這世界上所有喜愛John Lennon的樂迷說：「Please remember Lennon!」，那一刻不知道拿走我多少的眼淚，《Imagine》裡John Lennon的歌聲依舊悠揚，這一刻John Lennon的音樂傳奇比較偉大，或是愛情故事比較感人，還有那麼重要嗎？


直到快要過了十年後的現在，因為工作需要，我又再把我可能好一陣子沒聽的John Lennon跟The Beatles拿出來溫習，仔仔細細地把所有的歌詞看過一遍，《#9 Dream》繼續唱著，我才終於明白了解，當年那個不善言詞的青梅竹馬，只是想藉著John Lennon的歌聲溫暖傳達他的想念罷了。


想著寫著到星星都跑出來，《#9 Dream》繼續唱著，我賴在床上，昏昏沉沉地睡著，約翰藍儂做了一個夢，嘿！我也做了一個夢！

我夢到約翰藍儂走在佈滿花草的雲朵上，這就是他的國度嗎？


我問了約翰藍儂：「你是王嗎？」

他抬頭看了看我說........他說......他到底說了什麼，我醒來卻再也不記得了。






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‧《張鐵志的Sounds and Fury》 – 鐵志哥寫過相當多篇關於John Lennon的文章，對他的研究跟報導、甚至是情史，他的深入分析，都是一品嚴選好文，推薦前往閱讀 →【Click Here】

‧《馬世芳的地下鄉愁藍調》- 我前兩天看到馬芳哥上中天書坊，馬芳哥真的是氣質出眾的音樂文化人，我絕對認同他是那種能夠用文字描述出音樂的線條跟力度的人，當然講到約翰藍儂，我想馬芳哥的文章也絕對要力推閱讀 → 【Click Music】

‧聽說「９」對John Lennon來說，深具意義，他在９號出生，而所有跟John Lennon有關的「９」事件→【Click Here】




【聽起來就很想去 Look at HERE!!】

‧ 東京／約翰藍儂博物館 – 日本人真的很瘋很瘋約翰藍儂！

‧ 利物浦約翰藍儂機場 – 我那天看一個英國的朋友寫的日誌，他提到他心目中的三位偉人，讓我印象深刻的，就是他寫黛安娜王妃以及約翰藍儂。重點是，他發起的串聯，一狗票英國同學的想法幾乎都跟他一樣，這證明約翰藍儂對英國人的影響之大！





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《吶喊～披頭四的時代》- 講的是披頭四成軍初期的故事，四個人的故事，再加上藍儂與經紀人的故事，一直到唱片公司怎麼跟他們開始。


《另一個地方-少女麗茲的生命之旅》- 回家的時候，我跟Simon說了我在寫John Lennon，他歪頭想了想，然後決定向我推薦一本他看過的書，書中主要是在說人死了之後，其實是到了另外一個世界去，而那裡的時間跟現在的我們是相反的，人都會越活越年輕，當你走完跟你在世一樣的歲月，你就會變成一個全新的生命再回來。

少女麗茲在死亡後，也到了另一個地方，有那麼一天，她在花園遇到了約翰藍儂，但是這跟她在活著的世界認識的約翰藍儂不一樣，他現在只是個快樂在種花的園丁，麗茲很納悶，他問約翰藍儂，為什麼不再唱歌？不再創作會感動人心的作品？

約翰藍儂對她笑笑說：「喜歡的事情啊，做一次就足夠了！」



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《拾參‧九號夢》-披頭四大多數歌曲都是約翰藍儂和保羅麥卡尼寫的，被公認為最佳的創作搭擋；拾參的小寶跟小宇兩兄弟，有時候也會為了幾個音符堅持好久，但是他們兩個同時站在台上所散發出來的光芒啊，總是會讓人眼睛一亮。那個關於約翰藍儂的故事是說，有一天約翰藍儂做了一個夢，夢醒後他寫下了一首歌叫《#9 Dream》，於是拾參樂團也作了一首向偶像約翰藍儂致敬的《九號夢》→【Click Here】，這個夢到底是真的假的？我該怎麼知道這是在現實中還是在夢中？那......那你的夢裡會不會有我啊？



《五月天‧約翰藍儂》 – 收錄在《神的孩子都在跳舞》專輯裡面，這是五月天專輯當中，我最喜歡的一張，比起以前、或是現在，我還是最愛這張專輯！

追尋克里斯賈納
　在2003年，身兼編劇和演員的馬克柯雷門轉行到當製片，成為看中在新聞節目“20/20”中所播出克里斯賈納的故事的許多人之一。他回憶道“我太太和我並不是‘20/20’的忠實觀眾，不過我們剛好看到這段報導，其中討論了克里斯如何面對許多令人訝異的難關，成為遊民。其中有一幕他和他兒子一起重返捷運站，並且分享他是如何使用洗手間裡的水槽來幫他洗澡。由於我們有個當時才一歲的兒子，我們都因而為之動容流淚。我不只將之視為是由貧轉富的故事，也將之視為是一個動人的父子故事。我轉而向我太太說，我得弄到這故事的版權，這是適合威爾史密斯的大好角色。”

　克里斯賈納的電話在“20/20”的報導播出後第二天早上響個不停，可是柯雷門得到了他的注意，賈納回憶道“因為他真誠、直接、誠懇、切中要點。”於是製作公司Escape展開一場會議，其合夥人陶德布萊克、傑森布魯曼索和史帝夫提許過去曾分別製作過【衝出逆境】、【American X】和奧斯卡得獎影片【阿甘正傳】。“在我看來，”布魯曼索說，“克里斯賈納的故事是普世的。它事關於一個父親為了保護兒子並讓他保持安全，願意做多少事。它包含了一個能感動每一個人的情感核心，而我們運用那成為進入由克里斯賈納的人生所啟發的故事踏腳石。” 他的合夥人陶德布萊克也受到了感動和啟發。“我立刻就說：“老天，這是個很棒的故事。就像洛基一樣，一個完全被擊倒又爬起來獲得成功的人，這絕對是部電影的題材，而我們想成為拍攝它的人。”

　布萊克和布魯曼索聯絡了威爾史密斯在Overbrook娛樂的合夥人，製作人詹姆士萊西特，他也對這個故事印象深刻，他說“我也知道這能吸引身為男人又是父親的史密斯。”萊西特將“20/20”的影帶送去溫哥華，威爾史密斯正在那裡拍【機械公敵】，不到24小時之後，這位演員就有了回應。“我看到那卷‘20/20’的帶子時，我將這故事視為是美國夢的具體表現”威爾史密斯說。“這國家的概念是基於任何人以自己的意志和決心都能創造自己的人生，創造他們的境遇－從最底層的最低點到最高層的最高點。任何時刻當你看到某人展現出那種偉大和勤奮的樣子，你很自然的會問自己－我做得到嗎？我夠像男人、夠像父親、夠像丈夫的像那個人一樣起身面對逆境－像克里斯賈納一樣嗎？這是我問自己的問題。”


以言語展現幸福
　接下來的一大步，就是將15分鐘的電視報導片段，轉化成一部劇情長片。“重點一向都是要找到合適的編劇”布萊克說，“我們很幸運地，剛和史帝文康拉德合作過【氣象人】。當我們把帶子拿給他看的時候，他說“我知道怎麼把這改編成電影，你得讓我來做。”

　在初步會議之後，製作人安排編劇康拉德和賈納在芝加哥會面（他們都居住在那裡）。賈納和編劇緊密合作，回答許多問題並提供意見。“史帝文就像芝加哥人，那讓我很舒服，因為我們得一起相處很多時間。我把我的故事告訴他，然後他決定電影中可以用哪些元素。史帝文很清楚的對我表示他是劇作家，不是傳記家。我從一開始就告訴自己‘克里斯，你已經把你人生的權利簽了出去，所以你得給史帝文藝術上的自由。”（電影拍好時，賈納決定寫下他自己版本的個人傳記故事，當幸福來敲門，該書於今年初出版，獲得書評一致讚譽。）

　改變之中最顯著的是，將賈納的兒子這個角色，從嬰兒改為一名五歲大的男孩，還有去掉了賈納在實習時收到的微薄薪津。劇本同時須要創造一些角色，一些賈納在那段時期碰到的各式各樣的人，包括他年幼孩子的母親。此外，編劇讓主角成為玩魔術方塊（這在1980年代早期很風行）的高手，為影片增添了一些特色，雖然真正的賈納這輩子從未玩過魔術方塊。在電影裡，魔術方塊成為幫助觀眾了解讓威爾史密斯的角色，在實習計畫中之所以能贏過其它候選人的特出之處的一個線索。

　製作人們對於康拉德的初稿感到很滿意。布萊克說“史帝文的劇本很神奇，跟我以往所看過劇本的完全不同。他將真實發生的事件與一些原創的戲劇性素材融合在一起，一切都配合的很好。”製作人萊西特也同等的熱中。“當我看過原來的“20/20”影帶時，我覺得它很棒也很具啟發性，不過我並不知道怎樣能把它拍成電影。當我看過劇本之後，我深感訝異。史帝文完全掌握了那故事的精髓。而從那一刻起，威爾和我就加入了。”


追尋導演和卡司
　雖然許多導演在看過康拉德的劇本之後，都表達過有興趣執導【當幸福來敲門】，史密斯和萊西特卻遊說蓋布瑞穆契諾來執導，儘管他從未執導過英語電影。穆契諾的作品之一，【終情之吻】，曾在2002年在日舞影展首映時，贏得觀眾獎，而他接下來的作品Remember Me, My Love，則獲得全球影評的一致讚賞。史密斯說“我看過蓋布瑞前兩部義大利電影，深受他能夠明瞭並以電影語言描述情緒上錯綜複雜的特性所吸引。”萊西特又說：“當我們在巴黎和蓋布瑞會面時，他對於這個素材很感興趣。不過他是這麼說服我們的。他跟我們說，身為美國人，你們並不真正明白美國夢。要真正明白美國夢的精髓，你得是一個外國人。’那時我們才明瞭他對於美國夢的想法，會很獨創又不同，也能給影片一個獨特的面貌。”

　 “蓋布瑞一說美國人理所當然的看待美國夢時，他就讓我上鉤了”史密斯說。“我變得對於由非美國人的眼中來捕捉這故事美麗和不怎麼美麗的面向感到很有興趣。”

　 穆契諾的態度甚至說服了製作人陶德布萊克。“我在威爾家第一次見到蓋布瑞，而我跟他說，你不是美國人，而這是個美國故事。他看著我回答道：“這不只是個美國故事；這是個全球共通的故事。世上到處都有無家可歸的人。這可能發生在任何人身上。”蓋布瑞很聰明的明瞭這電影能感動全世界的人，讓自己重新站起來、努力奮鬥並不屈不撓的努力獲得成功的想法對任何人都適用，不只是美國人。”

　 對穆契諾而言，本片的故事在更原始的層次上更為吸引人。“真正吸引我的是主角拼命想求生存，而對他而言最重要的事，就是保護他的孩子。克里斯忍受難以想像的難關，還仍然確保縱使是最糟的時刻，也不會對他兒子的人生有壞影響。這真正是一個家庭的旅程－一段拼命又很不幸，卻成為史詩般的真實旅程，只因為它碰觸到許多普世價值。”

　 至於跟史密斯合作，穆契諾認為“威爾採取的方法是完全誠實。他很想做一些不一樣的，是憾動人心又真實的。能讓他參與旅程是很大的榮幸。我們關係很好。我從他身上學到很多，希望他同時也從我身上學到些什麼。”

　 在製作初期，製作團隊開始討論找到飾演克里斯賈納五歲大孩子的演員的重要性。他們會見了百來名的孩子。“後來我們見到杰登史密斯，一切立刻撥雲見日，”布魯曼索說。“杰登就是那孩子。他誠懇、真摯又純真。我們找到飾演此角的最佳人選！” 而杰登史密斯剛好是威爾史密斯和潔達蘋姬的七歲大兒子。

　 製作人萊西特承認“請來蓋布瑞是個賭博，不過比不上找來杰登史密斯飾演克里斯多佛。那是更大的賭博，因為要是杰登沒演好，看來就會像是搞裙帶關係。”史密斯這個自豪的父親就沒這樣的疑慮。“那孩子在我們一起出場時，吸引了所有目光”他笑說。“我可不感激那樣。還好他是我兒子，因為如果他是別人的兒子，我就得排擠他。”他又嚴肅的說“一開始有點令人擔心的是，身為他父親，在我們一起演出的場景裡，我會難以專注於我的表演。不過結果完全不同。當我看到杰登的眼中充滿小克里斯多佛在那一刻所經歷的痛苦和憤怒時，那更增添了真實性，因為我真的覺得身為父親，我令他失望。那讓我心中情緒激盪。”

　 穆契諾明白那樣的關係就跟史密斯和他兒子在下戲時分享的自然又深厚的感情一樣，也決心要用鏡頭捕捉下來。“最佳的例證就是片中的‘敲敲’笑話。那在原來的劇本裡本來沒有。後來有一天，我在綵排時聽到杰登說一個“敲敲”的笑話。我認為把那種輕鬆感放入片中應該不錯，也可以反映出那孩子的情況。雖然他和父親過的不好，他還是微笑也還能說‘敲敲’的笑話，那顯示出他並未受到傷害－證明他父親有保護他。電影甚至以‘敲敲’笑話做結尾。”

　 找尋適當的女演員演出琳達這個重要的角色很困難。製作團隊尋找一位很有說服力，能夠表現片中不同情緒反應的女演員。她必須要是個有關心、同情心又有愛心的母親，一開始是負擔家庭生計的人。她得很具說服力的飾演一個很不快樂的人，她別無選擇，只能離開她的家人，並試著獨自去追求一個更好的人生。

　 在奧斯卡最佳影片【衝擊效應】，中以其精湛的演出獲得影評激賞的珊蒂紐頓，獲選飾演琳達，這位最終丟下兒子給他父親照顧的母親。布萊克說“看過她在【衝擊效應】中的演出並見過她後，我們都同意珊蒂能夠傳達琳達的困境，以與其它女演員不同的方法詮釋。”紐頓對故事有她自己的見解，“我深受這位父親的愛所感動，不只是對兒子，同時還有他對自己的信念和愛。他並不想放棄兒子，因為他兒時被拋棄過。”她說。“這是樂觀和希望的故事，儘管他們發覺自己身處於極度艱難的境遇。”在研究琳達時，紐頓有個獨特的觀點。“我從上一個角色和生活中能清楚知道，精神健康和憂鬱能讓一個人覺得無力解決困境。我不認為大部份的人能夠忍受這家人的境況。我當然也沒辦法。很重要的是，你要明瞭琳達在離開家人時的痛苦處境。”由於琳達是新創造出來的角色，紐頓覺得在詮釋時，她擁有比較多的自由。

　 有個精彩的角色原本並未被寫入康拉德第一版的劇本中，不過真正的賈納堅持要加入，那就是賽西威廉斯牧師，他帶領了Glide這個美國境內最成功的遊民計畫，在舊金山市中心的檀德洛音區提供收容所。“我看第一版劇本時，其中並沒有賽西威廉斯”賈納說，“所以我打給陶德布萊克說，要是沒有賽西威廉斯，就不會有克里斯賈納。” 稍候在為這個角色選角時，製作人請來了賽西威廉斯牧師本人。“我得為這個角色試鏡，然後我就被製作人雇用來在片中扮演我自己。”威廉斯笑說。“我一直都想演電影。以前我曾在一部電影裡演一個很小的角色，不過演出這部電影是非常不一樣的經驗。這是我在電影裡第一次演出主角，而我還是扮演自己。”

　真正的克里斯賈納除了啟發出一部關於他奮鬥的電影外，還證明了他也是【當幸福來敲門】片場的一個啟示。史密斯說“當我們無法完整掌握某個場景的特質時，有克里斯在場告訴我們他在那個時刻在想什麼，有何感受，對我們而言是寶貴的資產。” 穆契諾又說：“克里斯對我和威爾都有很大的啟發。我們從他身上學到很多。他非常重要－特別是在證券經紀的場景中。我們改了對白並改進了威爾對待和款待客戶的方式，這是克里斯投入的結果。”

　當飾演華特瑞邦的演員寇特富勒第一次見到賈納時，他完全不知道他就是啟發這部電影的人。“這人過來開始跟我說話。他知道我的名字，還有我15年前拍過的電影。一開始我想，這人是攝影棚老闆嗎？結果那是真的克里斯賈納。他真是一個充滿魅力、條理分明、親切的人。你可以看出這個人有多吸引人。”由於富勒是飾演某個賈納過去真正認識的人，他繼續說道“有克里斯在片場，並且有他敘述不只發生了什麼事，還有他對那件事的感受，那比做研究還有用。那就像有人在我耳邊悄悄說著真相。我完全受用。”

　對穆契諾而言，克里斯和他兒子之間關係的輕鬆自在，由威爾和他兒子具體表現出來，讓“整部片就像愛情片－只不過在這裡我們沒有男女相會，而是一對父子共度生活。他們的關係非常穩固、非常動人”穆契諾說。製作人萊西特也附和那樣的意見。“最終，這電影談的就是關於親情和愛，關於如果你夠愛某人，你應該會願意為他做任何事。而這個男人就願意做任何事來保護他的孩子。” “我希望觀眾在看過這部電影之後能受到啟發，對自己有信心，”珊蒂紐頓說。“如果你看這個人、他的故事、也知道真正發生了什麼事，我想那會讓你感謝人生給予你豐富的一切，還幫助你給你力量和勇氣渡過一些棘手的關卡。”

　 “25年前，克里斯是街頭遊民。在社會中逐漸升高地位的想法是人們所夢想的，”史密斯說。“不過真正聽說有人經歷那樣的旅程，讓我們都產生共鳴。”他說。“真正的克里斯賈納是棟樑、是磐石，”製作人布魯曼索補充說。“他是個了不起的人。我對這部電影的副標第一個想法就是‘有些超級英雄是真實存在的’，因為在我眼中，克里斯賈納的作為，以及他如何度過他的人生，讓他成為一個超級英雄。”

　 “我要觀眾明瞭這電影不是幻想，”穆契納說，“這是某個人的生活。有人真的經歷過這樣的惡夢並成功了。”那個人就是克里斯賈納，一位充滿愛心的父親、成功的財務經紀人、一位深具啟發性的演說者及一位作家。“我的人生在某些媒體上被描述成一個由貧窮走向富有的故事，”他說。“那部份並不重要。重要的是，我對我的孩子承諾我會為他們奮鬥。去問問任何一位父母，那就是我們普遍的想法－為他們奮鬥。”


1980年代的舊金山街頭
　 製作設計邁可黎瓦（他最近的作品是【迷走星球】的科幻主題場景，並剛完成【蜘蛛人3】的製作設計），服裝設計雪倫戴維斯（她以【雷之心靈傳奇】一片的時代戲服設計受到好評），以及攝影指導Phedon Papamichael, ASC（他的作品有【為你鍾情】和【氣象人】）為本片合作，重新創造出1980年代初期的樣貌。

　 “對我而言最大的挑戰就是真實的重新創造出那個時期，卻又不會變得太過華麗，”黎瓦承認道。“1980年代的樣貌在我們的文化中，並不是特別令人難忘。對任何城市而言，那是個很難複模仿的時代，更別說是舊金山了，因為那在視覺上並不特別有特色。我們當時還受創於越戰。整個國家都很疲倦。我們那時的反應比較純真，那時代存在著一種自我麻醉的狀況。就是那種時候，一個無家可歸的男人帶著五歲大的孩子才可能會默默的陷入絕境。當時的代表圖像就是麥可道格拉斯滿頭濃密的頭髮在電視上演出“舊金山街頭”。”要重新創造出一個更疏離且明確的樣貌，正是本片的挑戰，而我們小心的選擇細微的標記。細微之處正是基準。在80年代，每個人都抽菸，廣告和看板都很樸素、純真，那時的襯衫有活動領子，還有爛車，地方戲院放映的則是【蠻牛】。我們的工作就是要將這些人們可能不會注意到的小東西放進去，而不是冒失的置入某些當代的巨大圖像。”

　負責這部80年代電影後勤補給的執行製作路易斯狄索波西多透露“我們買了五十部車放在我們身邊，以便停放路邊，增添鏡頭的質感。我們還有四輛當時的巴士－一輛用來拍內部，一輛拍外部，兩輛則當路過的車輛。加上我們還請臨時演員開來任何他們所擁有，是屬於1960或70年代的車。”此外，黎瓦說“我們運用很多老廣告和標誌，放到看板和巴士上。我最喜歡的一個就是安姬逖金遜的看板，身材姣好，倚身巴士車身廣告上，推銷酪梨，那真的很棒。”

　 根據黎瓦的說法，另一個辛苦的任務就是創造Dean Witter證券經紀辦公室。“建造一個場景是正常的作法，不過蓋布瑞和我主張要在外景拍攝這部電影，冒險看老天爺臉色。那很刺激，我也很喜歡以那樣的自信工作。其它挑戰包括一種名為‘Quotron’的重要設備”－那是我們現在電腦的古老版本，它是那個時代證券經紀人的主要工具。他們都得用黑色顯示器，上面有老式的綠色游標和字母。我們還得造出90台。”

　 服裝設計雪倫戴維斯在創造本片的戲服時，也在細部相當謹慎。“我們不想讓任何東西過於突出”戴維斯說。“我們基本上採取80年代的輪廓，然後含蓄的表現戲服。很幸運的，西裝在1981年時還很基本－它們的樣貌跟今日幾乎還是一樣－胸口平坦、剪裁合身。”為威爾和杰登準備服裝很難，因為他們的角色沒錢買食物，沒錢找住處，更別說衣服了。“威爾百分之百明白那點，”戴維斯說。“他不在乎要打同一條領帶連續三天，或是西裝不合身。至於杰登，他做當時最流行的童裝打扮，都是Osh Kosh B’gosh的，現在根本都沒生產了。他很多衣服都是我們從eBay買來的。他從頭到尾都穿著的那件夾克還是我設計的。”

　 本片基本上是在舊金山拍攝，有幾天是在奧克蘭鬧區拍攝－皮德蒙和黑瓦德的住宅區，舊金山灣區地鐵的訓練設施和倉庫都在那裡。狄索波西多指揮拍片的後勤補給在60天內就緒。黎瓦說“整體來說，舊金山有獨具特色的建築外觀。它的圖像跟巴黎一樣獨特。我們面對很難完成的任務－要保持我們低調的電影調性，保留並抑制這城市的美，只有在我們想對比富人和窮人的時候才例外。”本片主要的外景地點包括克里斯任職的財金區、他將兒子送去托育的中國城、他們尋找遊民收容所的檀德洛音區、以及他們在其它選項都失敗時的落腳點－無數的地鐵站。“舊金山的視覺力量暗示著金錢和力量，特別是在財金區的場景裡。我們想儘量展現克里斯辦公室窗外的景色。”黎瓦說。“我們很幸運能找到一個擁有全市絕佳景觀的真正景點。”而舊金山的中國城的色彩和真實性，一直都是很難以拍攝入鏡的區域。“我們得簽約，讓我們得以拍攝近900個小販，還需要翻譯－五名會說中文，兩名熟悉廣東話。我們的外景經理茉莉艾倫忙的不可開交。一切真是不可思議。”

　 另一個主要的外景地點就是破舊的檀德洛音附近。長期以來被視為是世上最美麗城市之一的痛處之一，自1960年代起就住了許多舊金山的遊民和吸毒者。它同時也是Glide的家園，在克里斯賈納和他兒子被他們所居住的公寓驅逐出來之後，收容他們給他們地方容身的庇護所。“在做了一些研究並學習到Glide有多有力之後，我私下承諾儘管會面臨困難，有些場景會在這裡拍攝，”黎瓦說。“此外，Glide在克里斯賈納的故事中佔有一席之地，不拍攝真實景物是不誠實的。令人感激的是，製作人們在我之前就安排要運用許多來自Glide的真實人物。結果證明那是個非常引人注目的外景地點，讓我們有一種真實感。Glide成為蓋布瑞電影的靈魂。如此拍片是一個設計師一輩子只能碰上一到兩次的夢想。”




演員陣容
　威爾史密斯（飾克里斯賈納）灌錄過數張白金專輯，主演過一部當紅電視喜劇劇集，也已成為娛樂業中最受歡迎的男主角之一。他也曾榮獲奧斯卡獎提名，現在也身兼製片，製作過的影片包括票房鉅片【全民情聖】，以及【當幸福來敲門】。他所主演過的票房鉅片包括【絕地戰警】【ID4星際終結者】【MIB星際戰警】、【絕地戰警2】【MIB星際戰警2】和【機械公敵】全都是 一上映就成為票房排行第一的鉅片。

　最近史密斯還為動畫片【鯊魚黑幫】一片獻聲，為片中的重要角色奧斯卡配音。史密斯其它的電影作品包括讓他贏得奧斯卡獎提名的【叱吒風雲】【重返榮耀】、以及【飆風戰警】，他為【飆風戰警】所編寫的主題曲獲得金唱片。同時，該片由他的公司Overbrook所製作的的原聲帶也獲得了白金唱片的榮耀。

　 史密斯曾於1995年被NATO/ShoWest選為“明日之星”，之後於2002年獲選為“年度男星”。此外他還曾於1997年贏得國際票房成就獎，並曾獲有色人種民權促進協會NAACP Image Awards提名“1999年度最佳藝人”獎。

　史密斯也與其妻潔達蘋姬一起擔任執行製作，製作當紅喜劇劇集“All of Us”。史密斯與詹姆士萊西特還合夥成立了Overbrook 娛樂公司。

　史密斯在音樂上也成就不斐，高中時代就灌錄了第一張唱片，之後還與朋友Jeff Townes 組成饒舌雙人團體DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince，他們灌錄了數張白金與多白金專輯，贏得過兩座葛萊美獎與三座美國音樂獎。史密斯的第一張單飛專輯“Big Willie Style”銷售量達到八百萬張。他的專輯“Willennium”和單曲“Will2K”贏得雙白金，個別銷售量都達到兩百萬張。他的最新專輯是“Lost & Found”。



　珊蒂紐頓（飾 琳達）在奧斯卡最佳影片，保羅哈吉斯的電影導演處女作【衝擊效應】中的演出頗受讚賞。她的作品包括【迷情追殺】【最愛】以及票房鉅片【不可能的任務2】。 紐頓是辛巴威與英國混血兒，於16歲就開始演藝生涯，是劍橋大學文化人類學學士，她其它的演出作品還包括【夜訪吸血鬼】【總統的秘密情人】【浪子回頭妙事多】【圍城】等片，還曾客串於當紅電視劇集“急診室春天”中演出。

　杰登史密斯（克里斯多佛）是威爾史密斯和潔達蘋姬所生育的七歲大兒子。本片是他的處女作，父子同台演出。




製作團隊
　導演 蓋布瑞穆契諾（Gabriele Muccino）受到美國電影觀眾注意，是緣於他所編導的【終情之吻】，贏得2002年日舞影展觀眾票選獎。娛樂週報點名為年度最佳十大影片之一。穆契諾接著編導了同樣令人注目的 Remember Me, My Love。【當幸福來敲門】是他執導的第一部英語電影。

　穆契諾生於義大利羅馬，於 Centro Sperimentale di Cinematographia 進修導演課程，學業完成後，他為義大利電視網（RAI）拍攝紀錄片和短片。他執導並編寫的第一部電影That’s It，為他贏得1998杜林國際影展的最佳導演獎提名。他接下來的作品 But Forever in My Mind，獲得歐洲許多影展的提名與頒獎，包括巴黎影展的大獎。

　他的第三部義大利電影【終情之吻】，在義大利獲得影評讚賞與票房成功，並贏得五座義大利David di Donatello獎（相當於義大利的奧斯卡獎），其中包括最佳導演獎。他接下來的電影作品 Remember Me, My Love 獲得了 Italian National Syndicate of Film Journalists 最佳導演、最佳劇本、最佳女配角獎。

　編劇 史帝文康拉德（Steve Conrad）於1990年代初期自西北大學畢業後沒多久，就將他第一個劇本著作老當益壯賣給了製作人陶德布萊克。在那之後他們彼此都希望能再度合作，後來就合作了【氣象人】一片。【當幸福來敲門】是他們第三度合作，也是這位才華洋溢的劇作家第三部作品。

　製作人 陶德布萊克（Todd Black）的近作包括【氣象人】【衝出逆境】。布萊克之前曾參與過的製作作品包括【驚天爆】【火線大逃亡】【是誰搞的鬼】【悲慘世界】和【野東西】等片。布萊克曾於南加大研讀戲劇，並從擔任電視節目的選角人員開始其演藝職涯。

　製作人 傑森布魯曼索（Jason Blumenthal）生長於洛杉磯地區，就讀於雪城大學紐豪斯公共傳播學院，畢業後於1990年加入Wizan/Black影片公司。他在那裡參與了許多影片的製作，包括【鐵鷹F-16續集】【仁心仁術】【驚濤搶救】等片。還製作了【外星追緝令】【老當益壯】【小猴當家】等片。

　布魯曼索曾任Mandalay娛樂事業影片製作部資深副總裁，在他任職期間參與製作的影片包括【烈火終結令】【火線大逃亡】等片，並曾主導該公司製作【是誰搞的鬼】【到底是誰搞的鬼】【野東西】和【奪命大反擊】。布魯曼索 最近的作品是尼可拉斯凱吉和邁可肯恩主演的【氣象人】。

　史帝夫提許（製作人）的電視電影作品都聚焦於日常生活的普通人和他們對社會所產生的顯著衝擊。 他目前是Escape Artists的合夥人之一，Escape Artists最近製作的影片是尼可拉斯凱吉與邁可肯恩所主演的【氣象人】，該公司的其它作品有【戀愛書成班】【衝出逆境】以及【騎士風雲錄】。 提許經手製作過的電影還包括【兩根槍管】【偷拐搶騙】以及頗受影評讚賞的【美國X檔案】，他同時也製作了1984年奧斯卡最佳影片及金球獎最佳影片阿甘正傳。

　 提許尚在大學就學期間就已經展開其娛樂事業生涯。畢業之後，提許繼續在娛樂工作中就職，在哥倫比亞影業擔任彼得古柏的助理，並很快的就成為執行製作，他此後製作過的影片和電視作品不計其數。在In 1986, 提許成立他自己的製作公司，史帝夫提許公司，製作過的電影包括【2013終極神差】【勇闖天涯路】【奪命總動員】【冒牌上帝】【超級大奶媽】【靈馬神驅】【四個千金兩個媽】等片。提許在小螢幕的作品也多不勝數，他製作過許多有線電視長片，以及許多電視劇集。

　 提許同時熱心公益，不但曾獲選擔任洛杉磯愛滋防護協會董事長，也曾貢獻時間與金錢給H.E.L.P等公益團體，他同時也是紐約大學提許藝術學院的顧問委員之一，日舞協會洛杉磯The Geffen Theatre的董事等。

　詹姆士萊西特（製作人）與威爾史密斯合夥創立影片及電視製作公司－Overbrook娛樂公司。2005年，萊西特製作了浪漫喜劇片【全民情聖】，以及面子。 此外，他也是科幻片【機械公敵】的執行製作，亦曾擔任【叱吒風雲】一片的製作人。在電視界，萊西特也參與製作了許多劇集。

　萊西特另外還製作了【飆風戰警】與【MIB星際戰警】的原聲專輯，兩張專輯都贏得了美國音樂大獎最受歡迎原聲專輯的獎項。萊西特其它值得注目的成就包括以“Jitney”這齣外百老匯劇作贏得2001年Outer Critic’s Circle Award。

　執行製作 馬克克萊曼（Mark Clayman）於2003年1月在“20/20”發掘了克里斯賈納的故事。雖然許多其他的製作人和經紀人在節目播放完畢後聯繫了賈納，他還是選擇克萊曼來領導他的故事邁向大銀幕。克萊曼將他人生面臨困境並最終獲得成功的故事交給Escape Artists，該公司立刻就抓住機會，將這真實故事改拍成電影。

　克萊曼同時也是演員，曾花費多年時間在攝影機前表演，演出過許多電視劇集，並曾參與過電影 演出。轉型成為編劇後，克萊曼寫過電視劇集的劇本以及電影劇本。克萊曼從電視界開始展開其製作生涯，目前手上有三部不同的電影並正在發展三部電視劇集。

　執行製作 路易斯狄索波西多（Louis D'Esposito）最近擔任執行製作的電影作品是【迷走星球】。他同時也曾擔任【反恐特警組】的執行製作。狄索波西多之前曾擔任許多影片的第一助導，這些影片包括【美麗蹺家人】【一家之鼠2】【玻璃屋】【透明人】【魔法電波】【到底是誰搞的鬼】【魅影魔星】【超級戰警】【英雄】【第六感追緝令】【浪漫一生又何妨】【新鮮人和大聯盟】。

　執行製作 大衛艾普（David Alper）是在製作當幸福來敲門之際，成為Escape Artists的管理階層並擔任執行長的工作。他之前曾任職於New Line Cinema，擔任商業事務執行副總，協調許多拍片企劃，包括【絕命終結站】【驚爆十三天】【魔鬼接班人】和【他不笨，他是我爸爸】。

　執行製作 泰迪齊伊（Teddy Zee）加入此片企劃時是擔任Overbrook娛樂的電影部門總裁，該公司由威爾史密斯和詹姆士萊西特合夥創立，他在任職期間曾擔任喜劇鉅片【全民情聖】和【面子】二片的製作人。 在加入Overbook之前，他的作品包括【怪醫杜立德2】【衝出封鎖線】等片。他也曾擔任過哥倫比亞影業的製作執行副總，監製的影片包括【霹靂嬌娃】【替身殺手】【大蟒蛇】【傻愛成真】【王牌特派員】【第一武士】【小鬼初戀】以及【史蒂芬金之夢遊者】等片。

　 齊伊自電視界起家，也曾在派拉蒙影業任職，參與過許多電視節目及電影的製作。他畢業於康乃爾大學工業及勞動關係學院，之後再獲得哈佛MBA的學位。

　PHEDON PAPAMICHAEL, ASC（攝影總監）的電影作品很多，包括【致命ID】【讓愛自由】【心靈點滴】【捕鼠氣】【百萬大飯店】【第三類奇蹟】【代溝】【二見鍾情】等片。他最近的作品包括奧斯卡得獎影片【為你鍾情】【氣象人】，以及獲得奧斯卡最佳影片提名的【尋找新方向】。

　 他其它的成就包括在2000年以夏日遺失的27個吻一片獲得亞維農影展最佳攝影獎。電視作品包括“White Dwarf”和迷你劇集“Wild Palms”，兩者都獲得了ASC Awards的提名榮譽。

　製作設計 邁可黎瓦（J. Michael Riva）曾以其在【紫色姊妹花】中的絕佳設計榮獲奧斯卡獎提名，並曾榮獲艾美獎提名。他最近的作品包括【迷走星球】【機戰未來】【霹靂嬌娃】和【霹靂嬌娃：全速進攻】。他其它的作品包括【進化特區】【冒牌總統】【六天七夜】【致命武器】【致命武器2】【致命武器4】【凡夫俗子】【絕地戰警】等片。 黎瓦的最新作品是【蜘蛛人3】， 該片將於2007年5月上映。

　剪輯 休斯溫博恩（Hughes Winborne）的電影作品很多，最近才以【衝擊效應】一片獲得奧斯卡最佳剪輯獎，之前他也曾為奧斯卡得獎影片【彈簧刀】（最佳劇本）一片擔任剪輯的工作。在電視方面，溫博恩剪輯過無數的當紅連續劇集，包括“雙面女間諜”。

　服裝設計 雪倫戴維斯（Sharen Davis）重新創造出本片故事中1980年代風格的戲服。 她對戲節的講究，令她頗受電影製作人的青睞。她的影片設計作品包括頗受讚譽的【雷之心靈傳奇】，以及【衝出逆境】。她的其他影片作品包括【即時追捕】【藍衣魔鬼】【隨身變2：我們才是一家人】【案藏玄機】【尖峰時刻】【怪醫杜立德】等片。

　音樂 安德利亞蓋拉（Andrea Guerra）他的電影配樂作品不計其數。最近的作品包括頗受影評讚譽並讓他獲得金球獎提名最佳劇情片原創歌曲獎、葛萊美獎等獎項的【盧安達飯店】。

「都鐸」樣式





在英國有許多風格獨具，令人感動莫名的建築物。其中最具特色的建築樣式則以「都鐸」為代表。
位於英格蘭中部的斯特拉福（STRARFORD-UPON-AUON）小鎮，也就是十六世紀英國大文學家莎士比亞的誕生及埋葬之地，幾乎是所有來英國的遊客必到之處，而恰巧都鐸王朝時期的建築、文物等藝術，在這個小鎮上幾乎可窺其全部。

從莎士比亞故居一窺都鐸王朝建築之美
　　讓我們進一步來解構都鐸樣式的組成元素。在屋頂的表現手法是以三角型的木構造斜屋頂，在屋樑上覆屋瓦或岩片。當年人們要解決雨水的排泄並減輕積雪覆蓋屋頂的重量，以走陡坡式的山型木構造屋頂給予合理解決，又因屋頂的走陡坡協度高，因此利用其屋頂上半部的空間創造出溫馨的閣樓，接著為排除閣樓的通風及採光等問題，便在斜面的屋頂上外加凸出的老虎窗，最後再加上取暖排煙的煙囪等元素，建構出都鐸建築屋頂形式的美學。
旅遊英國解構百分百的都鐸建築
初到英國旅遊很容易被其自然優雅的鄉下農莊吸引，因為在綠草如茵的大地及清澈的溪流旁，往往聳立一幢幢造型親切質樸的石頭屋或磚頭屋，置身此畫面，彷彿回到童年石對「家」及「自然」的嚮往再度呈現。
黑白對比外牆為都鐸建築最大特色
　　外觀的牆面造型堪稱為此樣式最具特色的表現。通常都鐸樣式的房子結構均以橡木實木為其組成元素，外觀所看到的木條均為結構木柱，在木柱之外通常採用紅磚或是外覆以溼土、石灰、牛馬糞便、切碎的樹枝、麥稈、砂石混合物做成牆面，表面再給予石灰粉光之。在木柱、樑及樓板等結構系統均採用鉚丁或榫接等方式結合。而呈現其建築木構造美學的方式就是把外露的木頭漆成黑色，至於實牆部份均以白色表現。此種黑白強烈對比的外觀令人印象深刻。

　　在窗戶美學部份怎採用凸窗的表現手法。由於英國的日照時數一年四季均十分短少，凸窗設計除了可家強採光量之外，並可增加室內空間。窗戶的內框以「格子」狀的鑄鐵件分割成方塊型式。為何要如此分哥成小方快呢？我想是因為在當時製作玻璃的技術，還無法以大面積式玻璃開窗來克服風的壓力之故，因而創出獨特的窗戶樣式。此種表現方式在日後延續發展出後期的「維多利亞」窗戶樣式語彙，只不過「維多利亞」時期把原來漆成黑色的窗框改變成白色窗框

何耀珊 / SUN

歌手 / 團體： 何耀珊 / SUN
出生日：
所屬地區：新加坡
個人簡介：
National：新加坡
Date of Birth：6/2
Place of Birth：新加坡
Horoscope：雙子座
Blood：O型
Language：英語、國語、客家、台語（福建）
Height：161cm
Weight：49kg
Hobbies：唱歌、做SPA、看書
最喜歡的收藏品：鞋子
最喜歡說的口頭禪：呢
最喜歡的書籍：The Alchemist作者Paulo Coelho
最喜歡的食物：炒米粉、LONTONG（馬來西亞的食物）
最喜歡的動物：黃金獵犬
最喜歡的植物：薰衣草
最喜歡的運動：上健身房
最喜歡的顏色：白色
最喜歡的服飾：Jean with T-shirt
最喜歡的季節：Summer
最喜歡的本地男歌手：游鴻明
最喜歡的國外男歌手：Bany Manilow
最喜歡的本地女歌手：張惠妹
最喜歡的國外女歌手：Whitney Houston
最喜歡的國外男影星：Harrison Ford ,Densel Washington
最喜歡的國外女影星：Julia Roberts ,Meg Ryan
最喜歡的國外電影：Men of Honour

我昨天在貼里昂壁畫時.突然想起台中和臺南都有藝術街

可以對照一下

可是找到介紹的不錯照片又大的都是部落格

沒法貼到板板= =

你貼的這些有部份我有看過.部份沒看過的介紹的也不錯

但就都沒法貼到板= =

算了~等我有時間再把所有圖片上傳吧

這個"自然捲"樂團.也算地下樂團之一

我在誠品逛時.一直聽到播放他們的專輯

可惜最近主唱娃娃離開.也形同解散

這3張其他的歌曲也都還不錯.走輕鬆路線.

我下次想再介紹"拾參樂團"

聽說是台灣的披頭四^^