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陳雷 2007全新專輯 【失落的夢】
(2007/3/6 下午 09:00:05)
台灣尚真情 最有味的台語歌
陳雷 2007最新專輯 失落的夢
大家好！最親切、最古意、最真情的台灣歌王—陳雷又擱來囉！這次陳雷要帶來最有味的台語歌新專輯--「失落的夢」，為大家唱出最貼近台灣人的台灣歌！無論是癡情苦戀的男人真情，歡喜逗陣的甜蜜對唱，或是為著生活而奔波走縱的艱辛、疼惜愛人期盼未來的心情，都在陳雷醇熟而有味的歌聲中，將大家的心聲一一唱出來！
陳雷一向是最貼近市井小民的歌者，他過去唱過的無數好歌，無論是「歡喜就好」、「風真透」這類反應台灣人樂天知命敦厚心聲的開心歌謠，或是「往事就是我的安慰」等癡情男性情歌，無不唱得絲絲入扣、動人心弦；而他充滿喜感的親切外表，更是搏得鄉親們的一致喜愛，提到陳雷，沒有一個人不喜歡他！名作詞家武雄曾經貼切地形容陳雷的台灣味：「伊的歌聲親像南部的天氣，有熟識的人情、有親切的氣味。聽伊的歌是一種享受，像阿公的廟口故事，像阿媽的叮嚀吩咐，像厝邊隔壁樸實的兄哥，像親戚朋友古意的子弟，點點滴滴聲聲句句，是過濾悲傷後的真情，是念念不忘的台灣味??。」聽見陳雷，就是聽見最道地、最真切的台灣鄉土情！
十首最台灣味的真情歌
陳雷再度唱出道地台語歌的氣味
新專輯「失落的夢」收錄10首台語新歌，雖然都是原創的新歌，卻都流露出一種雋永迷人的台灣氣味，彷彿時光倒回到那個厝邊頭尾一家親的純樸年代。在那時無論是悲傷或快樂的歌曲，都透著一股敦厚的台灣人ㄟ真情。
專輯主打歌「失落的夢」是一首標準台語K歌，陳雷以他最擅長的悲情唱腔，唱出純情男兒心被辜負的失落感情。在陳雷爐火純青的歌喉詮釋之下，即使是悲情的歌曲，不知怎麼，都透露出一種溫暖的感覺，讓人疼惜男兒的痴心！
在「失落的夢」專輯中還有幾首也是屬於癡情男性的歌曲，例如「不通放阮孤單」唱出心愛的人不在的孤單心情，彷彿行船失去了燈塔、人生失去了方向；「聲聲叫著你」唱出曾經海誓山盟的戀情，卻遭受反背離去的絕情對待，男兒心中的思念與傷痛；「傷心的城市」則唱出失去了才知道珍惜，後悔莫及的悲傷。
陳雷的鄉土情濃，最擅長唱出感情的糾葛與羈絆，一齣齣感人熱淚的情愛故事，就在他的歌聲中上演。「憂愁淚海」就唱出無心中傷害了對方，暫時分離後為了愛再度重逢的感人故事；「離別夜港邊」則是行船男兒，為著生活必須出海打拼，不得不離開愛人身邊的難捨心情；有如日本演歌般的編曲，更加深了行船人的時代氣味。「思慕」則是一首具有文學質感的歌曲，以溫柔蘊藉的歌聲，唱出思慕心愛的女性，希望與她雙宿雙飛的心願。此外還有一首節奏輕快的「初戀夢」，陳雷將酸甘甜的初戀心情與癡情，唱得引人入勝、淋漓盡致！
「醉夢人生」男女對唱扣人心弦
陳雷提攜後進毫不藏私
在「失落的夢」專輯中收錄了兩首深情的男女對唱歌曲，一首是相愛卻必須離別，對飲燒酒訴衷情的「醉夢人生」；另一首則是盡訴熱戀甜蜜的「情深愛也深」。這兩首對唱歌曲調輕快，聽過就能朗朗上口，陳雷與神祕女聲的歌聲相當搭配，勢必成為KTV對唱的最新經典！
這兩首對唱情歌，是由陳雷跟華特大旗唱片一位還沒曝光過的女新人共同演唱。雖然在台語歌壇已經是國寶級的歌手，演藝地位令人景仰，但是陳雷從來都沒有任何架子，永遠是那麼古意、親切，好像永遠都不會變得老成；他從來不計較跟他合唱的女歌手資歷深淺，是不是跟他一樣等級，相反的陳雷非常願意提攜後進，只要是能夠跟他搭配的好歌聲，他都很樂意合唱。或許就是這種開放的心胸，讓陳雷在歌壇總是屹立不搖，永遠受大家喜愛！
基隆拍MV 陳雷展現萬人迷超人氣
百萬名車大老闆都前來握手致意
陳雷可說是古意台灣人的代表人物，失落已久的人情味，在他的身上從來沒有消失過！從拍MV時所到之處都匯集圍觀人群就可以看出陳雷的超人氣！
話說拍攝「失落的夢」專輯MV時，陳雷與工作人員來到基隆的一個廢墟，古意的陳雷完全不在乎他是台語歌天王，一樣自己親自動手跟工作人員們一起打掃、整理環境；附近的居民看到是陳雷拍MV，每個人看到他都像是看到認識很久的好友、鄰居一樣，完全沒有考慮，直接上前跟他握手、拍肩言歡，陳雷也都熱情的跟大家寒暄，絲毫沒有架子可言，難怪大家都愛陳雷！也因此在拍攝陳雷的MV時，工作人員租借場地幾乎是無往不利，大家一聽說是陳雷要拍MV，都立刻點頭答應，甚至不收錢免費讓他拍片！
不過民眾們太過熱情也小小的干擾了拍片工作，有一幕導演還在拍攝，不知情的民眾看到是陳雷就上前跟他握手，結果就意外的入鏡，讓導演又好氣又好笑，不知該不該喊停！
沒架子的陳雷在拍「醉夢人生」、「情深愛也深」的對唱歌MV時更展現了他的大哥風範，跟他對唱的女生還沒發過專輯，當然也是第一次拍MV，陳雷細心的教導她一些該注意的細節，更教她拍片時要真的唱出來，這樣感情才會真切！陳雷就是這麼一個敬業、認真且不藏私的好藝人！
陳雷的歌迷階層很廣，從市井小民到大企業家都有！在拍攝MV時地點轉移到台北市區，工作人員看見一部Jargar百萬跑車停在路邊，正當大家在打量名車的時候，車門突然打開，西裝筆挺的車主下車來，竟然直接就走向陳雷跟他握手致意，原來這位大老闆也是陳雷的歌迷！這讓工作人員真正都見識到陳雷的歌聲魅力，的確是深入各個階層，無人能擋！
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陳雷 2007最新專輯 失落的夢
卡啦OK五星評價 KTV人氣十足
歡聲雷動 全民搶買 巔峰上市
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★思慕____陳雷質感新作 聆聽性百分百 熟男熟女最愛品味佳作
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不通乎阮孤單等無人
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歌手團體： 拾參樂團
專輯名稱： 你是王嗎？
發行公司： 典選音樂
發行日期： 2006-12-13
類 別： 中文專輯 > 團體
專輯介紹
你是王嗎？ 是的，我是王，但是這裡不是我的國度
你是否曾經想過，應該是具有深度藝術本質的音樂怎麼會流於俗不可耐。
你是否曾經探討，何以音樂走入流行市場後卻只是塑造偶像的附屬產品。
創作應該是一種什麼樣的歷程？
站上舞台的時候是怎樣的態度？
天才常常跟瘋狂畫上等號，一個在藝術領域的創作天才常常有驚世駭俗狂放舉措，你無法去約制他的浪蕩不羈，他們必須不斷的放大自己的世界規格。當埋首創作的時候，於是要我自大的本質，擁有自我膨脹才是他們的創作泉源。也許因為這種自我放大之後，才能引動出潛藏內在的藝術特質，正因如此，我們聽到了、也見到了許多經典作品出現。
所以，天才其實是萬中取一的，發現天才，也必然是一個偶然。
除非你有十足的把握，否則稱呼一個天才應該馬上會被挑戰質疑，如果我們說拾參是一個天才，我們就得面對挑戰，但是，他們是天才，他們是萬中取一的，發現他們也是一個偶然，然而，我們並沒有錯失這個偶然。
於是，我們要正式宣告，一個天才的誕生-拾參樂團
以下對拾參的描述雖是真實卻是無趣的
◇他們是台灣少見的新英倫搖滾的音樂代表
◇他們清新自由開放的曲風已經征服絕大多數樂評挑剔的筆觸
◇他們亮麗的舞台表演風格已經擄獲歌迷的感官
◇他們豐富的視覺美感已經迅速顛覆我們對演唱形式的窠臼
◇他們是一支鮮少被比較的新生代搖滾樂團
他們是拾參，這些說法說服不了你，所以我們要給一些有趣的描述
◆他們是台灣唯一集合藝術、美術、音樂與視覺傳導的表演形態的樂團。
因為他們一個來自交大應用藝術研究所，另一個來自北藝大油畫系，正規與豐富的藝術訓練，培養出一套獨特的視覺傳播精義，把滿腦子的怪異圖像透過音樂告知我們他們的思維，他們卻玩搖滾樂。
◆他們有新生一代的特殊主張與強烈自我風格。
之所以是一個藝術家就必須有一定的自我膨脹本質，從音樂所表達出來對未來的茫然與對自己的不確定性，他們一直在肯定自己與否定自己中游走。對於新世代的年輕人鮮少人有明確的演譯自己的能力。
◆他們把對自我的不確定性藉由宗教的力量找到舒解
四個成員全都是虔誠的基督教信徒，透過宗教的力量，我們看到幾個開朗明亮又不灰澀的年輕人創作出自由豪放的英倫之聲。於是，我們發現雍容典雅的英國皇室貴族所散發出來的氣質，其來有至。
◆在音樂的國度裡，他們是自己的王
有如此鮮明浪漫的音樂風格，就讓他們自由發揮吧，我們不能給他們任何協助。從每個音符的創造到母帶完工；從音樂概念的發想，到產品的設計走向；從行銷的定位到音樂錄影帶的完工，他們不假他手，自己從頭包到尾。
即使在創作過程中掌控一切，一旦下了舞台回歸自我，還是會反思，我真的掌握了所有？我真的是”王”嗎？在這種自我質疑和省思下，拾參樂團拋出了這張專輯的主題《你是王嗎？》
資料來源：典選音樂
曲目介紹
1 I'm A Liar
2 Free Now
3 九號夢
4 銀太陽
5 無法克制
6 灰燈籠
7 神秘海
8 火燒頭
9 月亮和梯子
10 伊甸園
11 I'm A Shame(Remix)
拾參樂團《你是王嗎？》
典選音樂發行
《你是王嗎？》 反思生命追求事物
小寶表示，此次專輯將五年所寫歌曲，用伊甸園為主題串連。而「你是王嗎？」，並不是挑釁意味，他們是在反問自己，生命中什麼才是你追求的，什麼才是最重要的。
專輯封面的輪盤轉動，象徵著世界中13個重要事物，有「電視」、「手槍」、「貓王」、「一面鏡子」等。其中，「一面鏡子」則思考自我。
專輯封面圖案是由小寶與小宇共同繪製的油畫，遠看整幅畫的視覺就如同一個王冠。在象徵著伊甸園的王冠裡，隱藏四種想稱王的動物：「獅子」、「孔雀」、「鯨魚」及「蛇」，然而皇冠外面，還有著其他動物覬覦，如長頸鹿、兔子等。
當打開專輯內頁，你會發現，那些威風凜凜、華麗表面下的內心卻是矛盾的，獅子變成一隻害怕老鼠的貓、孔雀成為無法喝到水的烏鴉、鯨魚只是不過是被鉤著的一副魚骨、蛇變成只能吃蘋果的蟲。
藉由國王王冠與「荊棘冠」象徵耶穌是受難的標誌。對比之下，顯露出權力慾望的汲汲營營。君平說，伊甸園中的一切，如同反應現今社會真實的一面。
小寶、小宇天馬行空
文碩、君平務實 彼此互補
四人來自不同領域，傳播、藝術及歷史。拾參說，他們在安靜山上練團，注重歌曲旋律線，一起編曲，彼此抓感覺，互相拋出想法討論。小宇創作的歌，如同在和你對話；小寶則是跳躍性的思考。
文碩說到，四人相處模式，小寶、小宇兄弟，藝術家風格，天馬行空；君平和他則較務實，剛好形成互補。
關於兄弟之間的互動，小寶說，小宇小時候，拿著一張大大的白紙，對他說「我要寫歌，將白紙寫的滿滿的」，然後小宇就站在床上，開始表演。到了第三首時，小宇說我累了，小寶也說，我也聽的很累了！
小寶認為，歌曲跟著他們的生命一起成長。現在回頭看以前，很懷念、很有趣且不會再逃避。未來，希望將音樂和視覺結合，立體化，讓音樂不再只是媒介，而是進入的過程。前進「拾參官方網站」>>
我是王，誰是主？《你是王嗎？》
文／中坡不孝生
藝人：拾參樂團
專輯名稱：你是王嗎？
發行：典選音樂
去年（2006年）十二月十五日的晚上，妳/你曾經在台北公館The Wall裡面看見一個穿著綠色短袖上衣，長的很像Coldplay主唱Chris Martin的「老外」嗎？那個「阿凸仔」就是我啦！我來自Beatles的故鄉Liverpool，從小就對我們大英帝國所輸出的搖滾樂感到喜愛與驕傲；在台灣朋友的介紹下，第一次見識到台灣樂團的現場表演。當我看見主唱兼吉他手留了一個「披頭」的拾參樂團的時候，心想他們應該也是英國音樂的愛好者吧！
果不期然，開場曲〈I’m A Liar〉不但曲名是英文，連副歌的部分也是不斷重複「I’m a liar」，輕快的曲風讓我忍不住跟著合唱，而且馬上想起在1990年Brit-pop浪潮興起的前夕，曾經有一個叫做「The La’s」的樂團靠著一首帶有六零年代風味的〈There She Goes〉紅遍大街小巷，但發了一張專輯後就消聲匿跡。
好奇他們是不是都玩這類的歌曲，朋友說拾參曾經在2001年透過主流大廠環球唱片發過一張商業成績不甚理想的同名專輯，因為當時有一個號稱要做「台灣披頭四」的偶像團體在這小島上大受歡迎；於是唱片公司有意將拾參樂團塑造成另一個「披頭四」與之抗衡，結果卻是慘敗。這讓我想起所謂六○年代「Beat」或「Merseybeat」的歷史乃至「British Invasion」的現象；當The Beatles和Rolling Stones紅遍大西洋兩岸的時候，玩著和上述兩大樂團相似曲風的樂團有如過江之鯽，當然包括後來有意復興「Merseybeat」的The La’s，但最後卻都只剩下一兩首單曲偶爾才會被人們提起。所以後來Oasis會紅算是他們選對了進場時機吧！
接下來的〈It’s A Shame〉的副歌也是我可以跟著唱和的，迷幻的吉他音牆加結實的碎拍讓我想起九○年代Primal Scream帶起的風潮，卻沒有見到現場的觀眾能跟我一樣地隨音樂搖擺！這大概就是文化差異吧！台灣人真的很害羞！主打歌（因為開演前一直在重複播放著）〈Free Now〉的旋律天真樂觀依舊，而且我總算在吉他的solo裡聽見了一點台灣味！〈九號夢〉聽主唱說是要獻給John Lennon，果然旋律非常「披頭四」，清新有餘，而且副歌還是我可以跟著唱的「No. 9 dream」。再接下來的一曲在分散和絃的開場下略顯哀傷，聽朋友說這首歌叫〈灰燈籠〉，歌詞大意是關於失戀，男主角想逃避逝去的愛，卻無法忘懷；果真旋律與愛情永遠是不分國界的，一聽就知道這是一首很慘的傷心情歌，而且也讓我聯想到以前有個叫做Mansun的樂團首張專輯就叫《Attack Of The Grey Lantern》，不知拾參樂團取此歌名的目的是否也在對Mansun致敬呢？
說到Mansun，當時有人將他們歸類為「新前衛」（new-prog），而且他們後來也出了一張叫《Six》的前衛概念專輯。表演結束之後，我順手買了一張拾參的新專輯《你是王嗎？》，看見封面彷彿六零前衛迷幻搖滾的華麗手繪風格（轉輪盤的設計概念不知是不是從Led Zeppelin的《Ⅲ》借來的？），裡面的音樂並沒有想像中艱深與實驗性，反倒像是將我們英國流行音樂（Brit-pop）的精華做一次統整與融會，聽完專輯只能祝福他們不要成為「Another brick in the wall」！
拾參樂團
歌手 / 團體： 拾參樂團
成立年份：1999
所屬地區：台灣
團體簡介：
四個有著不同主修的小子湊在一起(動畫、油畫、歷史，與服裝設計)，可想而知，他們的音樂畫布絕不會是單調的塗鴉。假如你反其道而行，從他們自拍自製的偶動畫＜銀太陽＞MV先行認識拾參樂團，進而掉入這群小子裝置的奇花異草世界…，相信你會對他們的蛻變發出陣陣驚訝！
「拾參」成立於1999年，在搖滾樂團開始竄出的當時，以平均20歲的年輕姿態，大膽以全創作的首張專輯試圖挑戰，可惜成績不盡理想。或許太年輕就發片對他們來說未必是件好事；幾經波折與沉澱之後，他們重新整軍並帶著全新的創作作品，在2003春天吶喊音樂祭捲土重來。2005在海洋音樂祭的100多個參賽團體中，一路晉升到最後決選。同時他們還以一支＜銀太陽＞MV獲得第一屆海洋音樂影展MV項目中的「評審團獎」。
現任成員：
小寶 (Vocal,Rhythm Guitar)
小宇 (Lead Guitar)
君平 (Bass)
丸碩 (Drums,Percussion)
演奏樂器
Vocal、Guitar、Bass and Drum
音樂上受哪些音樂人 / 樂團影響
The Beatles、Oasis
拾參樂團 五年過程 找回自我
【文╱聯合報系校園特約記者劉星君】
拾參樂團在誠品unplugged的表演，從左到右為，貝斯手君平、吉他小宇、主唱小寶及鼓手文碩。（劉星君╱攝影）
五年前，拾參樂團的小寶、小宇兄弟，帶著追夢的心，從高雄來到台北。五年間，他們在理想與現實之間爭扎，漸漸找回自我。五年後，《你是王嗎？》第二張專輯，在追求與失落不斷穿梭，以伊甸園象徵社會中的大家，檢視自我。
拾參樂團的四人愛看棒球，喜愛英倫搖滾，都是虔誠的基督教徒。除了貝斯手君平外，其他三人還是學生。小寶、小宇兄弟，主力創作，分別主修動畫與油畫；歷史系畢業的君平，外表酷酷的他，言談中帶有幽默。小寶受披頭四影響，大學時期，就留著自己剪的披頭四髮型；鼓手文碩主修口語傳播、媒體傳達設計，他和小宇在課業與樂團間努力找尋平衡點。
五年轉變 「寫歌紀錄心情」
「寫歌就像記錄心情」小宇說。小寶回憶，五年前，唱片公司簽下，彷彿「天上掉下來的禮物」，當時反問自己，這麼容易就有人欣賞，但自己有什麼特別的嗎？剛開始，被包裝過度「覺得在演戲，無法誠實面對自己」。
小寶說，早期創作的歌曲〈無法克制〉、〈I'm a liar〉都展現較為憤怒與血氣方剛的狀態，因為想證明他們不是所包裝出來的模樣，脫掉面具後，樂團開始正式到台北幾個著名的Live house表演，並錄製demo。
直到2003年參加「春天吶喊」，小寶說：「將樂團的感覺找回來」。〈銀太陽〉一曲是送給梵谷的歌，也是他們的轉捩點，真實生活中的梵谷，充滿著憤怒與精神困擾，但他仍克服一切，用藝術單純面對世界，從梵谷中，他們看到自己，希望透過音樂努力追求快樂與自由的夢想。在2005年的貢寮國際海洋音樂祭中，「舞台表演的感覺回來了。」
那個關於什麼的...九號夢‧#9 Dream
分類：Yahoo!奇摩摩人2006/12/12 10:37
前陣子Elvis雜誌來邀稿，要小克一起參與他們最後熄燈號的「Happy Ending」，忘了那天天氣怎樣，我只記得，我拿出過去幾期的Elvis雜誌一次讀完。
Elvis雜誌大大的標準字，映入眼簾，腦子裡面一閃而過，忘了是聽誰說過，John Lennon (約翰藍儂)很喜歡Elvis Presley，結果John Lennon在我的iTunes裡唱了《#9 Dream》一整晚，John Lennon說有一天他做了一個夢，夢醒後他寫下了一首歌叫《#9 Dream》，為什麼聽這首歌？因為《#9 Dream》跟Elvis雜誌一樣，開啟了我做夢的開關，如果夢想是那麼的美好，我想我是太捨不得Elvis雜誌，才會突然變得太感性，還開始回想自己怎麼跟John Lennon相遇的。
我很晚才開始聽John Lennon的音樂，比起那些很早就開始用文字描述音樂的前輩們，我想我是淺的了。
我19歲時的愛戀對象，我已經不記得他多會彈吉他，或者他到底會不會彈吉他？但是當年他在開學第一天的自我介紹，我到現在都還印象深刻。
他說：「我媽的偶像是John Lennon，她老是覺得我是John Lennon投胎的，因為他掛掉不到幾分鐘，我就出生了！所以我媽幫我取的英文名字就叫做“ReLennon”─藍儂再生。」
他講得一派輕鬆自若，全班都笑翻了，我當時覺得他在開玩笑。
只是為了要送他生日禮物，在那個資訊還沒現在發達的時代，我還到圖書館去找John Lennon所有相關報導，才知道，原來John Lennon是1980年12月8日跟這個世界說掰掰的，然後到唱片行請店員找齊了所有披頭四的唱片，通通帶回家了解。後來ReLennon全家移民，他到紐約唸書，他不曾寫過一封信，卻不斷寄他自己拷貝的音樂CD回來，裡面放著《#9 Dream》，有時候是《Baby It’s You》，或是《I Want to Hold Your Hand》，雖然19歲的我實在搞不懂他到底想講什麼，我只知道The Beatles的音樂輕快，歌詞好浪漫，讓我很開心。
再長大一點，我也忘了我是從哪聽來John Lennon跟Yoko的愛情故事，我猜想這應該跟John Lennon的音樂生命一樣精采吧？雖然有傳聞，Yoko是那個把史上一支最偉大的樂隊搞得分崩離析、四分五裂的人，然後否定他們的愛情美麗，不過當John Lennon離開人世這麼久，幾年前，葛萊美頒獎典禮上，Yoko用著堅定的溫柔語氣告訴這世界上所有喜愛John Lennon的樂迷說：「Please remember Lennon!」，那一刻不知道拿走我多少的眼淚，《Imagine》裡John Lennon的歌聲依舊悠揚，這一刻John Lennon的音樂傳奇比較偉大，或是愛情故事比較感人，還有那麼重要嗎？
直到快要過了十年後的現在，因為工作需要，我又再把我可能好一陣子沒聽的John Lennon跟The Beatles拿出來溫習，仔仔細細地把所有的歌詞看過一遍，《#9 Dream》繼續唱著，我才終於明白了解，當年那個不善言詞的青梅竹馬，只是想藉著John Lennon的歌聲溫暖傳達他的想念罷了。
想著寫著到星星都跑出來，《#9 Dream》繼續唱著，我賴在床上，昏昏沉沉地睡著，約翰藍儂做了一個夢，嘿！我也做了一個夢！
我夢到約翰藍儂走在佈滿花草的雲朵上，這就是他的國度嗎？
我問了約翰藍儂：「你是王嗎？」
他抬頭看了看我說........他說......他到底說了什麼，我醒來卻再也不記得了。
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‧《張鐵志的Sounds and Fury》 – 鐵志哥寫過相當多篇關於John Lennon的文章，對他的研究跟報導、甚至是情史，他的深入分析，都是一品嚴選好文，推薦前往閱讀 →【Click Here】
‧《馬世芳的地下鄉愁藍調》- 我前兩天看到馬芳哥上中天書坊，馬芳哥真的是氣質出眾的音樂文化人，我絕對認同他是那種能夠用文字描述出音樂的線條跟力度的人，當然講到約翰藍儂，我想馬芳哥的文章也絕對要力推閱讀 → 【Click Music】
‧聽說「９」對John Lennon來說，深具意義，他在９號出生，而所有跟John Lennon有關的「９」事件→【Click Here】
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‧ 東京／約翰藍儂博物館 – 日本人真的很瘋很瘋約翰藍儂！
‧ 利物浦約翰藍儂機場 – 我那天看一個英國的朋友寫的日誌，他提到他心目中的三位偉人，讓我印象深刻的，就是他寫黛安娜王妃以及約翰藍儂。重點是，他發起的串聯，一狗票英國同學的想法幾乎都跟他一樣，這證明約翰藍儂對英國人的影響之大！
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《吶喊～披頭四的時代》- 講的是披頭四成軍初期的故事，四個人的故事，再加上藍儂與經紀人的故事，一直到唱片公司怎麼跟他們開始。
《另一個地方-少女麗茲的生命之旅》- 回家的時候，我跟Simon說了我在寫John Lennon，他歪頭想了想，然後決定向我推薦一本他看過的書，書中主要是在說人死了之後，其實是到了另外一個世界去，而那裡的時間跟現在的我們是相反的，人都會越活越年輕，當你走完跟你在世一樣的歲月，你就會變成一個全新的生命再回來。
少女麗茲在死亡後，也到了另一個地方，有那麼一天，她在花園遇到了約翰藍儂，但是這跟她在活著的世界認識的約翰藍儂不一樣，他現在只是個快樂在種花的園丁，麗茲很納悶，他問約翰藍儂，為什麼不再唱歌？不再創作會感動人心的作品？
約翰藍儂對她笑笑說：「喜歡的事情啊，做一次就足夠了！」
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《拾參‧九號夢》-披頭四大多數歌曲都是約翰藍儂和保羅麥卡尼寫的，被公認為最佳的創作搭擋；拾參的小寶跟小宇兩兄弟，有時候也會為了幾個音符堅持好久，但是他們兩個同時站在台上所散發出來的光芒啊，總是會讓人眼睛一亮。那個關於約翰藍儂的故事是說，有一天約翰藍儂做了一個夢，夢醒後他寫下了一首歌叫《#9 Dream》，於是拾參樂團也作了一首向偶像約翰藍儂致敬的《九號夢》→【Click Here】，這個夢到底是真的假的？我該怎麼知道這是在現實中還是在夢中？那......那你的夢裡會不會有我啊？
《五月天‧約翰藍儂》 – 收錄在《神的孩子都在跳舞》專輯裡面，這是五月天專輯當中，我最喜歡的一張，比起以前、或是現在，我還是最愛這張專輯！
歌手團體： 拾參樂團
專輯名稱： 你是王嗎？
發行公司： 典選音樂
發行日期： 2006-12-13
類 別： 中文專輯 > 團體
專輯介紹
你是王嗎？ 是的，我是王，但是這裡不是我的國度
你是否曾經想過，應該是具有深度藝術本質的音樂怎麼會流於俗不可耐。
你是否曾經探討，何以音樂走入流行市場後卻只是塑造偶像的附屬產品。
創作應該是一種什麼樣的歷程？
站上舞台的時候是怎樣的態度？
天才常常跟瘋狂畫上等號，一個在藝術領域的創作天才常常有驚世駭俗狂放舉措，你無法去約制他的浪蕩不羈，他們必須不斷的放大自己的世界規格。當埋首創作的時候，於是要我自大的本質，擁有自我膨脹才是他們的創作泉源。也許因為這種自我放大之後，才能引動出潛藏內在的藝術特質，正因如此，我們聽到了、也見到了許多經典作品出現。
所以，天才其實是萬中取一的，發現天才，也必然是一個偶然。
除非你有十足的把握，否則稱呼一個天才應該馬上會被挑戰質疑，如果我們說拾參是一個天才，我們就得面對挑戰，但是，他們是天才，他們是萬中取一的，發現他們也是一個偶然，然而，我們並沒有錯失這個偶然。
於是，我們要正式宣告，一個天才的誕生-拾參樂團
以下對拾參的描述雖是真實卻是無趣的
◇他們是台灣少見的新英倫搖滾的音樂代表
◇他們清新自由開放的曲風已經征服絕大多數樂評挑剔的筆觸
◇他們亮麗的舞台表演風格已經擄獲歌迷的感官
◇他們豐富的視覺美感已經迅速顛覆我們對演唱形式的窠臼
◇他們是一支鮮少被比較的新生代搖滾樂團
他們是拾參，這些說法說服不了你，所以我們要給一些有趣的描述
◆他們是台灣唯一集合藝術、美術、音樂與視覺傳導的表演形態的樂團。
因為他們一個來自交大應用藝術研究所，另一個來自北藝大油畫系，正規與豐富的藝術訓練，培養出一套獨特的視覺傳播精義，把滿腦子的怪異圖像透過音樂告知我們他們的思維，他們卻玩搖滾樂。
◆他們有新生一代的特殊主張與強烈自我風格。
之所以是一個藝術家就必須有一定的自我膨脹本質，從音樂所表達出來對未來的茫然與對自己的不確定性，他們一直在肯定自己與否定自己中游走。對於新世代的年輕人鮮少人有明確的演譯自己的能力。
◆他們把對自我的不確定性藉由宗教的力量找到舒解
四個成員全都是虔誠的基督教信徒，透過宗教的力量，我們看到幾個開朗明亮又不灰澀的年輕人創作出自由豪放的英倫之聲。於是，我們發現雍容典雅的英國皇室貴族所散發出來的氣質，其來有至。
◆在音樂的國度裡，他們是自己的王
有如此鮮明浪漫的音樂風格，就讓他們自由發揮吧，我們不能給他們任何協助。從每個音符的創造到母帶完工；從音樂概念的發想，到產品的設計走向；從行銷的定位到音樂錄影帶的完工，他們不假他手，自己從頭包到尾。
即使在創作過程中掌控一切，一旦下了舞台回歸自我，還是會反思，我真的掌握了所有？我真的是”王”嗎？在這種自我質疑和省思下，拾參樂團拋出了這張專輯的主題《你是王嗎？》
資料來源：典選音樂
曲目介紹
1 I'm A Liar
2 Free Now
3 九號夢
4 銀太陽
5 無法克制
6 灰燈籠
7 神秘海
8 火燒頭
9 月亮和梯子
10 伊甸園
11 I'm A Shame(Remix)
拾參樂團《你是王嗎？》
典選音樂發行
《你是王嗎？》 反思生命追求事物
小寶表示，此次專輯將五年所寫歌曲，用伊甸園為主題串連。而「你是王嗎？」，並不是挑釁意味，他們是在反問自己，生命中什麼才是你追求的，什麼才是最重要的。
專輯封面的輪盤轉動，象徵著世界中13個重要事物，有「電視」、「手槍」、「貓王」、「一面鏡子」等。其中，「一面鏡子」則思考自我。
專輯封面圖案是由小寶與小宇共同繪製的油畫，遠看整幅畫的視覺就如同一個王冠。在象徵著伊甸園的王冠裡，隱藏四種想稱王的動物：「獅子」、「孔雀」、「鯨魚」及「蛇」，然而皇冠外面，還有著其他動物覬覦，如長頸鹿、兔子等。
當打開專輯內頁，你會發現，那些威風凜凜、華麗表面下的內心卻是矛盾的，獅子變成一隻害怕老鼠的貓、孔雀成為無法喝到水的烏鴉、鯨魚只是不過是被鉤著的一副魚骨、蛇變成只能吃蘋果的蟲。
藉由國王王冠與「荊棘冠」象徵耶穌是受難的標誌。對比之下，顯露出權力慾望的汲汲營營。君平說，伊甸園中的一切，如同反應現今社會真實的一面。
小寶、小宇天馬行空
文碩、君平務實 彼此互補
四人來自不同領域，傳播、藝術及歷史。拾參說，他們在安靜山上練團，注重歌曲旋律線，一起編曲，彼此抓感覺，互相拋出想法討論。小宇創作的歌，如同在和你對話；小寶則是跳躍性的思考。
文碩說到，四人相處模式，小寶、小宇兄弟，藝術家風格，天馬行空；君平和他則較務實，剛好形成互補。
關於兄弟之間的互動，小寶說，小宇小時候，拿著一張大大的白紙，對他說「我要寫歌，將白紙寫的滿滿的」，然後小宇就站在床上，開始表演。到了第三首時，小宇說我累了，小寶也說，我也聽的很累了！
小寶認為，歌曲跟著他們的生命一起成長。現在回頭看以前，很懷念、很有趣且不會再逃避。未來，希望將音樂和視覺結合，立體化，讓音樂不再只是媒介，而是進入的過程。前進「拾參官方網站」>>
我是王，誰是主？《你是王嗎？》
文／中坡不孝生
藝人：拾參樂團
專輯名稱：你是王嗎？
發行：典選音樂
去年（2006年）十二月十五日的晚上，妳/你曾經在台北公館The Wall裡面看見一個穿著綠色短袖上衣，長的很像Coldplay主唱Chris Martin的「老外」嗎？那個「阿凸仔」就是我啦！我來自Beatles的故鄉Liverpool，從小就對我們大英帝國所輸出的搖滾樂感到喜愛與驕傲；在台灣朋友的介紹下，第一次見識到台灣樂團的現場表演。當我看見主唱兼吉他手留了一個「披頭」的拾參樂團的時候，心想他們應該也是英國音樂的愛好者吧！
果不期然，開場曲〈I’m A Liar〉不但曲名是英文，連副歌的部分也是不斷重複「I’m a liar」，輕快的曲風讓我忍不住跟著合唱，而且馬上想起在1990年Brit-pop浪潮興起的前夕，曾經有一個叫做「The La’s」的樂團靠著一首帶有六零年代風味的〈There She Goes〉紅遍大街小巷，但發了一張專輯後就消聲匿跡。
好奇他們是不是都玩這類的歌曲，朋友說拾參曾經在2001年透過主流大廠環球唱片發過一張商業成績不甚理想的同名專輯，因為當時有一個號稱要做「台灣披頭四」的偶像團體在這小島上大受歡迎；於是唱片公司有意將拾參樂團塑造成另一個「披頭四」與之抗衡，結果卻是慘敗。這讓我想起所謂六○年代「Beat」或「Merseybeat」的歷史乃至「British Invasion」的現象；當The Beatles和Rolling Stones紅遍大西洋兩岸的時候，玩著和上述兩大樂團相似曲風的樂團有如過江之鯽，當然包括後來有意復興「Merseybeat」的The La’s，但最後卻都只剩下一兩首單曲偶爾才會被人們提起。所以後來Oasis會紅算是他們選對了進場時機吧！
接下來的〈It’s A Shame〉的副歌也是我可以跟著唱和的，迷幻的吉他音牆加結實的碎拍讓我想起九○年代Primal Scream帶起的風潮，卻沒有見到現場的觀眾能跟我一樣地隨音樂搖擺！這大概就是文化差異吧！台灣人真的很害羞！主打歌（因為開演前一直在重複播放著）〈Free Now〉的旋律天真樂觀依舊，而且我總算在吉他的solo裡聽見了一點台灣味！〈九號夢〉聽主唱說是要獻給John Lennon，果然旋律非常「披頭四」，清新有餘，而且副歌還是我可以跟著唱的「No. 9 dream」。再接下來的一曲在分散和絃的開場下略顯哀傷，聽朋友說這首歌叫〈灰燈籠〉，歌詞大意是關於失戀，男主角想逃避逝去的愛，卻無法忘懷；果真旋律與愛情永遠是不分國界的，一聽就知道這是一首很慘的傷心情歌，而且也讓我聯想到以前有個叫做Mansun的樂團首張專輯就叫《Attack Of The Grey Lantern》，不知拾參樂團取此歌名的目的是否也在對Mansun致敬呢？
說到Mansun，當時有人將他們歸類為「新前衛」（new-prog），而且他們後來也出了一張叫《Six》的前衛概念專輯。表演結束之後，我順手買了一張拾參的新專輯《你是王嗎？》，看見封面彷彿六零前衛迷幻搖滾的華麗手繪風格（轉輪盤的設計概念不知是不是從Led Zeppelin的《Ⅲ》借來的？），裡面的音樂並沒有想像中艱深與實驗性，反倒像是將我們英國流行音樂（Brit-pop）的精華做一次統整與融會，聽完專輯只能祝福他們不要成為「Another brick in the wall」！
拾參樂團
歌手 / 團體： 拾參樂團
成立年份：1999
所屬地區：台灣
團體簡介：
四個有著不同主修的小子湊在一起(動畫、油畫、歷史，與服裝設計)，可想而知，他們的音樂畫布絕不會是單調的塗鴉。假如你反其道而行，從他們自拍自製的偶動畫＜銀太陽＞MV先行認識拾參樂團，進而掉入這群小子裝置的奇花異草世界…，相信你會對他們的蛻變發出陣陣驚訝！
「拾參」成立於1999年，在搖滾樂團開始竄出的當時，以平均20歲的年輕姿態，大膽以全創作的首張專輯試圖挑戰，可惜成績不盡理想。或許太年輕就發片對他們來說未必是件好事；幾經波折與沉澱之後，他們重新整軍並帶著全新的創作作品，在2003春天吶喊音樂祭捲土重來。2005在海洋音樂祭的100多個參賽團體中，一路晉升到最後決選。同時他們還以一支＜銀太陽＞MV獲得第一屆海洋音樂影展MV項目中的「評審團獎」。
現任成員：
小寶 (Vocal,Rhythm Guitar)
小宇 (Lead Guitar)
君平 (Bass)
丸碩 (Drums,Percussion)
演奏樂器
Vocal、Guitar、Bass and Drum
音樂上受哪些音樂人 / 樂團影響
The Beatles、Oasis
拾參樂團 五年過程 找回自我
【文╱聯合報系校園特約記者劉星君】
拾參樂團在誠品unplugged的表演，從左到右為，貝斯手君平、吉他小宇、主唱小寶及鼓手文碩。（劉星君╱攝影）
五年前，拾參樂團的小寶、小宇兄弟，帶著追夢的心，從高雄來到台北。五年間，他們在理想與現實之間爭扎，漸漸找回自我。五年後，《你是王嗎？》第二張專輯，在追求與失落不斷穿梭，以伊甸園象徵社會中的大家，檢視自我。
拾參樂團的四人愛看棒球，喜愛英倫搖滾，都是虔誠的基督教徒。除了貝斯手君平外，其他三人還是學生。小寶、小宇兄弟，主力創作，分別主修動畫與油畫；歷史系畢業的君平，外表酷酷的他，言談中帶有幽默。小寶受披頭四影響，大學時期，就留著自己剪的披頭四髮型；鼓手文碩主修口語傳播、媒體傳達設計，他和小宇在課業與樂團間努力找尋平衡點。
五年轉變 「寫歌紀錄心情」
「寫歌就像記錄心情」小宇說。小寶回憶，五年前，唱片公司簽下，彷彿「天上掉下來的禮物」，當時反問自己，這麼容易就有人欣賞，但自己有什麼特別的嗎？剛開始，被包裝過度「覺得在演戲，無法誠實面對自己」。
小寶說，早期創作的歌曲〈無法克制〉、〈I'm a liar〉都展現較為憤怒與血氣方剛的狀態，因為想證明他們不是所包裝出來的模樣，脫掉面具後，樂團開始正式到台北幾個著名的Live house表演，並錄製demo。
直到2003年參加「春天吶喊」，小寶說：「將樂團的感覺找回來」。〈銀太陽〉一曲是送給梵谷的歌，也是他們的轉捩點，真實生活中的梵谷，充滿著憤怒與精神困擾，但他仍克服一切，用藝術單純面對世界，從梵谷中，他們看到自己，希望透過音樂努力追求快樂與自由的夢想。在2005年的貢寮國際海洋音樂祭中，「舞台表演的感覺回來了。」
那個關於什麼的...九號夢‧#9 Dream
分類：Yahoo!奇摩摩人2006/12/12 10:37
前陣子Elvis雜誌來邀稿，要小克一起參與他們最後熄燈號的「Happy Ending」，忘了那天天氣怎樣，我只記得，我拿出過去幾期的Elvis雜誌一次讀完。
Elvis雜誌大大的標準字，映入眼簾，腦子裡面一閃而過，忘了是聽誰說過，John Lennon (約翰藍儂)很喜歡Elvis Presley，結果John Lennon在我的iTunes裡唱了《#9 Dream》一整晚，John Lennon說有一天他做了一個夢，夢醒後他寫下了一首歌叫《#9 Dream》，為什麼聽這首歌？因為《#9 Dream》跟Elvis雜誌一樣，開啟了我做夢的開關，如果夢想是那麼的美好，我想我是太捨不得Elvis雜誌，才會突然變得太感性，還開始回想自己怎麼跟John Lennon相遇的。
我很晚才開始聽John Lennon的音樂，比起那些很早就開始用文字描述音樂的前輩們，我想我是淺的了。
我19歲時的愛戀對象，我已經不記得他多會彈吉他，或者他到底會不會彈吉他？但是當年他在開學第一天的自我介紹，我到現在都還印象深刻。
他說：「我媽的偶像是John Lennon，她老是覺得我是John Lennon投胎的，因為他掛掉不到幾分鐘，我就出生了！所以我媽幫我取的英文名字就叫做“ReLennon”─藍儂再生。」
他講得一派輕鬆自若，全班都笑翻了，我當時覺得他在開玩笑。
只是為了要送他生日禮物，在那個資訊還沒現在發達的時代，我還到圖書館去找John Lennon所有相關報導，才知道，原來John Lennon是1980年12月8日跟這個世界說掰掰的，然後到唱片行請店員找齊了所有披頭四的唱片，通通帶回家了解。後來ReLennon全家移民，他到紐約唸書，他不曾寫過一封信，卻不斷寄他自己拷貝的音樂CD回來，裡面放著《#9 Dream》，有時候是《Baby It’s You》，或是《I Want to Hold Your Hand》，雖然19歲的我實在搞不懂他到底想講什麼，我只知道The Beatles的音樂輕快，歌詞好浪漫，讓我很開心。
再長大一點，我也忘了我是從哪聽來John Lennon跟Yoko的愛情故事，我猜想這應該跟John Lennon的音樂生命一樣精采吧？雖然有傳聞，Yoko是那個把史上一支最偉大的樂隊搞得分崩離析、四分五裂的人，然後否定他們的愛情美麗，不過當John Lennon離開人世這麼久，幾年前，葛萊美頒獎典禮上，Yoko用著堅定的溫柔語氣告訴這世界上所有喜愛John Lennon的樂迷說：「Please remember Lennon!」，那一刻不知道拿走我多少的眼淚，《Imagine》裡John Lennon的歌聲依舊悠揚，這一刻John Lennon的音樂傳奇比較偉大，或是愛情故事比較感人，還有那麼重要嗎？
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