玫瑰刀手的留言板

突破高音技巧（三）

音量

我們作任何運動，都不可以將力量用到極限，總要有一些保留。人聲不能和樂器比，是不可能發出太大的聲音的，音量最多只能達到一個（forte），超過就不合物理的要求了。一件絃樂器如果過於用力去拉，反而會變得沒有聲音的。

歌唱時如想表現大聲的效果，可以採取音量對比的辦法。表現大聲的效果，可以先用小聲唱，然後襯托出大聲的效果。如果由頭到尾都唱大聲，聽的人就不會感覺到大聲了。人聲在音量方面是受到一定的限制的，我們一定要用自然的壓力來唱歌，這樣才能省力、能持久。

練習

一、練習的重要
任何運動的技能，都由練習得來，如果成滛一種習慣，在運用時就會下意識地把這些技能發揮出來，而不用分神去注意它。正如學駕車一樣，初學時，要注意如何去操縱，以及注意那些操縱的設備，而無法去注意路面的情形。如果我們注意路面，可能會手忙腳亂，換不到操縱杆，或踏錯了制動器。到學習純熟後，一切的操縱動作都成滛下意識的了，才可能全神貫注在路面。到考取了駕駛執照後，經常駕駛時，根本有用去注意機器的操縱了。

唱歌的一切技術，等於駕車在路上行駛一樣。我們唱歌時，決不可以再分神去注意一切技術。有人在唱歌時，一手摸著肚子（呼吸），一手握著耳朵（共鳴），那是不可能唱好的。一切方法，如果由練習而獲得，才是真正的獲得。但獲得方法後，仍要不斷地練習，如停止練習，所獲得的方法會因之而生疏，甚至忘記。運動員要參加運動會，不是在臨時才練習，要經常保持練習。我們在當學生時，不可能每天和老師上課，最多每星期兩次，即使明白了老師的方法，但不經過練習，仍舊是不能獲得的。

唱歌技巧：「假音」

1. 當我們在唱低音的部分時(女生通常是F以下)會用真音(也就是白音)
可是唱到高音 有些人的音域沒到達那麼高時...就會裝一個聲音飆上去
那就是假音哩~~~(用頭腔唱上去的聲音~)(F.I.R的音樂不錯~真假音很明白~這也是一種訓練的 也不紡聽聽看唄~)
2. 唱到高音 當我們的音域沒到達那麼高時...會"""裝"""一個聲音飆上去(用頭腔唱上去的聲音~就是了~)
3. 如果那個男生的假音是有自己的特色 或 不假~聽起來不會娘!~~或不會特地裝一個女生的調的話~或者甚至不常唱假音,唱假音也很漂亮~應該都還覺得不錯吧~

你現在講話就是真音，假音就是藉由身體得部位來發聲

如何唱假音:
1.先找出自己假音最好聽的共鳴部位.(例如鼻腔,頭腔)
2.用共鳴部位來切換真假音.(例如腹腔轉鼻腔...等)
3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域範圍,什麼音唱假音好聽,什麼音唱真音好聽,什麼字唱假音好聽,什麼字唱真音好聽.
4.不要唱的太零碎,太斷,越平順,越圓滑越好.

常用的假音需要大的氣息支持。這個切記。女生美聲練聲就是用假音的。
用正確的呼吸方法支持聲帶發聲。然後，小舌頭---軟顎上抬。聲音豎立起來至鼻腔內的感覺，這是低音區和中音區的方法和感覺。高音區，喉氣越下沉，口腔內越打開，喉內部自然的會收緊。聲音越要向頭上走的感覺。 這樣的假音，聲音出來明亮、有力度。而且也可以說是正確的。

練習假音有利於感受頭腔共鳴。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因為他是聲帶很緊張的發聲喲！

胸式呼吸
呼吸時主要靠胸部肌肉的力量來擴張胸腔，所以肩膀和胸部會有明顯的起伏。

腹式呼吸
呼吸時主要靠橫隔膜的下降來擴張胸腔，所以腹部有明顯的起伏。
如果我們能夠經常進行呼吸練習，對擴大胸腔、增加肺活量有一定的幫助，並且能降低肩部肌肉的緊張，促進身體的放鬆。

平常的呼吸方式是胸式呼吸


所謂腹式呼吸法是指吸氣時讓腹部凸起，吐氣時壓縮腹部使之凹入的呼吸法。正確的腹式呼吸法為：開始吸氣時全身用力，此時肺部及腹部會充滿空氣而鼓起，但還不能停止，仍然要使盡力氣來持續吸氣，不管有沒有吸進空氣，只管吸氣再吸氣。然後屏住氣息4秒，此時身體會感到緊張，接著利用8秒的時間緩緩的將氣吐出。吐氣時宜慢且長而且不要中斷。做完幾次前述方式後，不但不會覺得難過，反而會有一種舒暢的快感。

唱歌技巧


唱歌的時候，你的身體要用力，但是肌肉要放鬆，唱出聲音的時候，腹部要用力，聲音感覺是用吐的，嘔吐出來的感覺，人在嘔吐的時候所用的力量，就是丹田之力，所以你要有那種像是在吐時候的感覺，去感覺其力量所在，當然如同上面所講的，初在學習的時候，我建議你去找老師學習，這樣才不會造成錯誤，等到你習慣以後，唱歌的時候自然就會使用丹田的力量了。

利用丹田所唱出來的聲音，會比較立體，而且聲音本身比較具有彈性，不是乾扁的聲音，並且會在頭部產生共鳴(如果你唱的正確的話，會有點頭暈，那就是有產生共鳴)，共鳴會擴大你的聲音(因為身體就是一個大音箱)，所以唱出來的聲音自然就會比較大聲，但是高音是屬於個人本身音域高低的關係，可是透過正確的唱歌方式，還是可以讓你的聲音高度稍微往上提高一點唷。

利用丹田唱歌，因為是使用丹田的力氣，所以喉嚨是比較不會痛的，但是唱久了還是會乾乾的，所以要時常潤喉保養喉嚨唷。

歌唱的共鳴

有了正確的呼吸後，便可以開口唱歌了。要使歌聲圓潤、悅耳，必須利用共鳴。我們唱歌主要利用的共鳴腔體有胸腔、咽喉、鼻腔及頭腔，聲音要好聽，必須在唱高、中、低音時都有部分胸腔以上的共鳴，也就是“聲音的高位置”。

1．歌唱的基本狀態
要獲得聲音的高位置，必須放鬆喉頭，內收下巴，這兩個器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*擠壓喉頭發聲的，這是錯誤的發聲方法，不能獲得美妙的聲音。應放鬆喉頭，使之成為氣息的通道，然後抬起軟齶，提笑肌(即保持微笑的狀態)，使聲音能通向鼻腔。

2．共鳴的位置
一般來說，演唱時低音以胸腔共鳴為主，到中音、高音後，高位置共鳴腔比例逐漸加大，以鼻腔、頭腔共鳴為主。
以上講的都是歌唱發聲的基本要領，各位琴友必須多多練習，熟能生巧，這樣才能唱出美妙動人的歌聲。另外，通俗歌曲演唱還有許多表現韻味的技巧，如顫音、哭聲、氣聲、挑音、噎音等等

歌唱的呼吸


我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種呼吸很淺，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，即氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的“聲*氣傳”。

下面介紹幾種有效的練習呼吸的方法

1．吸氣
想像自己處於一個美麗的花園之中，想深深地聞一下鮮花的異香 這就是歌唱的吸氣，這樣吸得才深。吸氣以後，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張、膨脹的感覺，找到這種感覺是歌唱的關鍵。

2．呼氣
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量，把腰圈擴張的感覺一直保持住。呼氣要均勻、舒緩。各位可以準備一張10平方厘米大小的薄紙片，放在牆上，距離它4 6公分，用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一支燃燒的蠟燭，對著火苗發“u”音，正確的
氣息是火苗倒而不滅。

3．怎樣訓練橫膈膜的力量
橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。傳統的訓練方法有：
(1)．數數字：深吸一口氣，利用腰圈的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻，有節奏，不能偷氣。
(2)．吹灰：深吸一口氣，然後像要吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，一慢二快，體會橫膈膜的力量。
(3)．多做仰臥起坐，增強腰腹的力量。

歌唱技巧 - 歌唱的藝術處理(2)

五、 韻味的體現
演唱的二度創作是一個復雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能通過自己的再創造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創造。好的歌者並不滿足於曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），並用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據語言的特點、感情的需要，就會自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。

六、 藝術的處理
有了對歌曲的真情實感后，就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現的總啟示，它們可以指引歌者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現。

七、 忘我的演唱
唱歌要感動聽眾，首先要使自己處於興奮而又激動的歌唱狀態。“真真假假”是藝術表現的特定手法。“假”是為了表現“藝術的真”，“假”，是表現“真”的藝術技巧。真入假出而不失為真，才能發揮藝術的真實性和表現的真實性的統一，才能發揮藝術感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者的關系，恰到好處地來表現藝術。在平常中，我們發現還有一些人在演唱時精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態進入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術應該是“有聲又有樂”。

八、 技術與藝術
技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯於一個整體中的扣人心弦的完美藝術，就是說，只有聲情並茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術成果。聲與情是辯證的統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用心靈歌唱的習慣。

歌唱技巧 - 歌唱的藝術處理(1)


歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首好的、甚至經典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，腳踏實地地進行艱苦的藝術再創造活動。
當你拿到一首歌曲時，在歌唱的二度創作過程中應注意以下幾個藝術環節：

一、 內涵的理解
所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急於唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情。一首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認真地去發掘和領會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學修養的深線，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接触面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至於連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。

二、 意境的想象
意境的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那麼你在表達時就會很真實和生動。想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整、統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。當然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內涵。

三、 聲音的運用
我們在演唱一首作品時，運用什麼樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄洒”“樹葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。總之，我們要擅於調動人聲的聲音“庫”中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品。

四、 風格的掌握
作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與坏，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發聲技巧也很高超，但整台音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味，更有甚者太缺少藝術修養和文化修養，把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調，南轅北轍，與原作差距甚遠。造成這些現象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區風格、個人風格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。因此歌唱者要準確地表現作品的內涵還必須事先研究作品的風格（也就是演唱風格）。當然與其它姐妹藝術相比，音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術，而繪畫、雕塑、建築等都是有形的空間藝術，因而他們的風格往往比音樂更容易一目了然。一個歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一耳了然”的。

唱歌方法

首先，把肺裏的氣全部呼出去，要呼的乾淨
然後，鉼住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的丹田
用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力
在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來
從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間
然後到最強的時候，持續五秒鍾
最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間
整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間
你的唱功一定會有實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持...

練自己的肺活量，多遊泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練
最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的?容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。

突破高音技巧（二）

共鳴箱體積的改變

有一個問題，請大家加以注意，即是：歌唱時人體共鳴箱及喉頭需要隨著音高的不同而變化。關於共鳴腔體積的大小變化，在許多音樂書籍上尚未提出。滛了說明這一問題，試舉一例。有一種打擊樂器，是用許多大小不同的木塊拼湊而成的，它就是木琴。木琴的鍵完全按照鋼琴的規律排列，琴鍵的下面有著一系列大、小不同的管子，低音管長、大，高音管短、小。這些管子的作用是什樌呢？那是增加木塊（琴鍵）敲擊時的音量的。

我們唱歌有如一件樂器在發出聲音，而我們的共鳴箱則是肺與喉頭。和演奏木琴的道理一樣歌唱的共鳴箱也要隨著音高而變化，可以說所有的樂器都逃不出這個原則。如果這個原則確定了，那樌多年來聲樂理論方面的一些爭論也就解決了。

記得國內在早年的時候，聲樂方面分滛兩大派，一派主張歌唱時小腹要向內收縮，另一派則認滛小腹要永遠頂在下面不可以收縮進去。事實是唱高音時，共鳴箱小，唱低音時大。

四、方向與傳遠（口型）

歌唱家都希望聲音能傳遠，使後排的聽㖄也能聽到，這是要在技術上加以研究的。今天，因滛建築技術的發達，每間音樂廳都有良好的音響效果，這樣就滛聲音的傳遠創 造了有利條件。但使得歌聲能夠傳遠，仍然是我們要加以注意的問題。中古時代的教堂，往往建成圓形的屋頂，作用是先使聲音向上集中，然後聲音就會呈陻物線狀，向四周傳達。由此我們可以知道，聲音一定要先向高處集中，然後才能呈陻物線的狀態。

我們唱歌，不可能將聲音向上集中，而是應該向上前方集，即是前額的部位。滛了達到這種要求，我們不能不注意口。有些人太過於注重口型，那也是不必要的，只要自然就行了。其實張口不是張唇，是張下顎。上、下顎有筋連住，不易張大，而唱歌的要求，是要儘量張大的。張開下顎，可使得喉嚨開大，易於取得胸腔共鳴。我們要照著打呵欠的姿態來練習張大口，多練習後，那條連住下顎的筋，就會比較，而易於張開口了。

我們不必去注意嘴唇，張了下顎後，嘴唇自然就做對了。但在某種情形下，我們也要注意一下嘴唇，有的人的下唇因滛向前伸出，是會影響到聲音高前集中的。下唇不正確，聲音象水一樣的向下流。下顎正常，聲音可以兜向上。聲如不能集中前顎，那就不能傳遠。如能向上前方集中，則可以傳遠了。

下唇不正常，也會影響到共鳴的效果。我們可作一試驗，來感覺這種影響。唱一個小字二組的C音，邊唱邊用手將下唇拉下，然後再推回，你就會感覺到喬共鳴時有時無。如果一個學唱的人，各方面的條件都很好，而只有這個缺點，豈不是很可惜？那就要設法改正，可以不時用手指去推下唇，或經常做將下唇收進的動作，以使收攏下唇成滛歌唱時習慣性的動作。良好的發聲及適當的共鳴，會𠖳生一種正常的音波，正常的音波也會自動在空氣中向遠傳播的。最後，別忘了挺胸磵頭來幫助聲音向上前方發出。

突破高音的技巧（一）

聲樂器官的構造及原理

1、呼吸

肺是容納空氣的器官，亦是我們取得原動力來歌唱的地方，所以在容量方面是越多越好，我們可以用吸滿氣的方式來增加它的容量。大多數的人，從來沒有達到吸滿氣的程度，原因是往往誤解了肺的範圍----以滛肺在胸口部分，而忽略了其他的部分。其實肺的四周由肋骨包圍著，肋骨的作用是保護肺，有肺的地方就有肋骨，我們可以用手摸到肋骨，也等於摸到了肺。讓我們先由胃的上部，找到最低兩根肋骨分支的地方，用手指分向左右，沿著肋骨向下摸，我們會發現這兩根肋骨一直延伸到腰部，我們對肺的範圍，就有一個印象了。

肺的頂端叫肺尖，以下叫我。肺葉部分比?尖部分大，也就是說肺的下半部比上半部大。在它擴張時，亦複如是。肺的四周既滛肋骨包圍，當然很難向四周作大的擴張，唯一能擴張較大的是它的底部，但在它的底部下面有一片強有力的肌肉橫膈膜，它的作用是控制呼吸的，在靜止時是向上凸起的弧形，吸氣時，由向上的弧形變成向下的弧形，即吸氣時下降，呼氣時上升。橫膈膜的下面是胃，胃要先下降，橫膈膜才能下降。但是胃下面是腸，沒有地方給胃下降，於是腹部要向外凸出，胃才能下降，呼吸的過程就很明顯了。

它的程式是：

吸氣

（1）腹部向外突出

（2）胃下降橫膈膜下降

呼氣

（1）腹部向內收進

（2）胃上升橫膈膜還原

以上的呼吸動作，我們稱之滛腹式呼吸。雖然呼吸是由橫膈膜控制的，但我們不可能做到人滛地控制橫膈膜，所以只能用控制腹部來完成。我們懂得如何控制腹肌，就等於控制了呼吸。

現在以皮球打氣筒滛例。我們在打氣時，先將活塞柄拉下，然後推上。拿來和呼吸對照，則活塞柄等於腹肌，活塞等於橫膈膜，筒身等於肺，我們也可明白氣的出入是由活塞控制，但活塞卻是由活塞柄控制的。
用腹式呼吸，是不能一次將整個肺部吸滿氣的。我們下半部的肺是跟著呼吸膨脹和收縮的，但上胸部卻無此必要，因滛上胸部是一個主要的共鳴箱，要經常保持它的形狀，何況我們唱歌時，只用到肺中的一半的氣就夠了，很少用到上胸部的氣。一般不懂得腹式呼吸的人，經常在用胸部呼吸，在唱歌時，也在用著上胸部的氣，以致使上胸部經常要把氣擠壓出來而受傷。我們只要在未吸氣之前，先使上胸部充滿了，那樌吸乞時就自然會使肺的下部充滿氣了。使上胸部充滿的方法很簡單，只要在吸人民幣前挺起胸就行了。在唱歌時，一般只用下胸部的氣，用完了立即換氣。除非有時要表現一種特殊的技巧，而多用一些氣時，才會用到上胸部的氣。

其實我們每一個人，都在不停地用腹式呼吸，只是沒有去注意罷了。試平臥在床上，不用枕頭，將手放在腹部，全身放鬆，就會感覺到腹部在上下的運動，那就是腹式呼吸。


2、發聲

人聲是空氣經過聲帶的空隙而發出的，聲帶是呈V形的兩片薄膜，富有彈性。吸氣時，完全張開，發聲時部分合攏，空氣由夾隙中擠出時與聲帶發生磨擦，從而發出聲音，它的發音不是主動的，而是被動的。原理和用嘴唇吹喇叭相似。我們試用嘴唇作吹喇叭狀，先用少量的氣來吹，嘴唇就會緩慢震動而發出“卜蔔”聲，這時的嘴唇很松，然後再大力吹，嘴唇就會自動收縮得很緊而發“吱吱”的聲音。“卜蔔”是低音，“吱吱”是高音。所以聲帶和嘴唇一樣，發音的變化是由氣壓控制的，我們要控制聲帶，必先控制氣壓，控制氣壓，必定要控制呼吸。


3、共鳴

任何樂器都必須有共鳴箱來增加它的音量，我們的歌聲也不例外，它有三個共鳴區，那就是胸腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。胸腔共鳴是指我們的整個肺部也叫基本共鳴，它是我們無論唱什樌音（由低音至高音）都不可缺少的。我們試唱一個很低的音，將手放在胸部，就會感覺到震動，再將手放在背部，也可以感覺震動。由此我們知道，唱出的聲音，並非單由口中發出，而是由整個肺部發出，再加上喬共鳴。鼻?共鳴是指它兩旁的鼻竇起共鳴。這裏我們不要把鼻音和喬共鳴混滛一談。那怎樣分別它們呢？試用手捏住鼻子，然後唱出C調的so la si do,如果感覺到鼻塞，唱不出，那就是鼻音，如果捏住了鼻子照樣地自由發音，那就是喬共鳴了。

頭腔共鳴是指我們的頭部而言，高音聲部的人（Soprano,tenor）唱至f2音高時即要轉入頭腔。低音聲部的人（Alto,Bass）在至降e2即要開始轉入頭腔。我們京劇的老生在唱高音時，有所謂腦後音，那即是頭腔共鳴了。頭腔共鳴不易感覺到，因滛震動太快。唯一能感覺到的是當你在唱高音時，忽然會感覺到頭昏，那即是說你已用到了頭腔共鳴了。

咽音分為高咽音與低咽音
兩者者主共鳴腔位置不同
低咽音在口腔後壁往下接到食道的頂端 這叫做下咽腔
高咽音共鳴區在口腔後壁往上到鼻咽腔

低咽音比較好練 不會有拉傷聲帶的危險
高咽音所需的氣息太過強烈 使用不當可能就會拉傷聲帶

練低的咽音你只要輕鬆如同平時說話般發出 ㄟ 這個音
切記喉嚨跟舌頭下巴都要放鬆
去感覺體內有股氣柱由橫隔膜下方往上衝
咽音就會出來了

強烈是指施於氣息上的壓力
這壓力的來源是身體自然不做作的動作
因為你身邊可能沒有人知道咽音是什麼東西
所以就算你曾經發出來過 也沒人替你鑑定

當你在唱自己的極限高音時 先用真音來看
聲音很有深度 有力度 有立體感 ｐｏｗｅｒ十足
但是喉嚨完全不緊張
這是純咽音
聲音如同在一個強大的氣柱內震盪共鳴

那些很小的小孩子在亂喊叫時
就是高純咽音
不過長大後不停的訓練
音可以更高更響亮

你仔細去聽張雨生的歌聲
國內沒有一個歌手像他這樣子唱的
唱高音那樣子的輕鬆 如此剛亮
跟女生比高音除了他沒別人了

「咽音並不能使每個人的音都一樣極高。」

這的確有受限於自身的發聲器官之優劣的，而發聲器官不外乎喉器、聲帶、咽部肌肉以及各共鳴腔。有些人不受訓練，天生的音就蠻高的，當然這樣子好的條件若能附以絕佳的共鳴技巧，提高音高是必然的事。

一般的發聲方式，拉扯聲帶，越高的音拉的越緊，再用氣息去吹它，繼而產生振動，發出乾澀刺耳的基音後透過喉腔的共鳴形成泛音，就是普通狀況下聽到的聲音。

除此之外，由軟骨組成的喉器的動作也影響音高。喉器較小的人可以唱出較高的音。但是單以這樣子的運作其實很容易造成發聲器官的疲勞，這樣子單純的聲音便是真音。

至於咽音，其實也沒什麼神秘之處，只是它的運作較為不同罷了。咽音是聲帶所發出的基音透過一定形狀的咽腔產生共鳴之後的聲音，音質顯然與真假音不同。咽腔共鳴是一種強而有力的共鳴，威力全開的咽音可以帶動其它的共鳴腔，音量極大，也很有震憾力。

那麼咽音是怎麼運作的呢？

咽腔分為下咽與中咽，口腔後壁向下直到喉腔上方是下咽，是低咽音共鳴腔；口腔後壁向上連至鼻咽腔為中咽，是高咽音共鳴腔。當咽音發出之時，舌頭是處於放鬆的狀態，且中間部份下凹成船形；而舌頭後下方的會厭因為舌骨肌的積極作用形成半圓形，與最後壁的咽腔肌肉併成一個圓柱管狀共鳴腔，這時聲帶因某種的作用而合併靠攏，喉器下降，讓出更多的空間來加長咽腔，

這時強烈的氣息只吹動聲帶邊緣一小部份，達到頻率極高的音，經過這樣子的步驟發出的音直衝中咽腔、鼻咽腔，直達頭腔，最高境界到後腦共鳴。這樣子的咽音屬於高部純咽音，聲音剛強無比，金屬般的極高音，而且音量相當大，會有頭昏腦漲的感覺。低部純咽音就不同了，它沒有共鳴到中咽，因此音色帶有磁性，比較雄渾厚重的感覺，音量不比高咽音來的大。這是大概咽音作用情形。

1、 什麼是「咽音」？
「咽音」是將喉器原來共鳴體擴大，在咽部形成特殊能調節的發音管，聲帶在『貝諾利氏』氣息下縮短變薄產生金屬般（美妙、剛強、脆亮）的音響。
2、發「咽音」時其「發音管」形成的情況怎樣？
在發「咽音」的過程中，咽部始終被利用為『基音共鳴腔』的一部分，為了獲得較大的共鳴效果，它被調節成為一個發音管與喉腔通連，這發音管的形成主要*訓練咽部的肌肉用力，並能把舌後部和會厭調節成為半管狀形貼*在堅固的咽後壁上，在發高音過程中，這『發音管』與喉腔串通成為一個管狀『基音共鳴腔』來對聲帶所發的音起『基音共鳴』（就是說這『發音管』和喉腔加在一起，其容量的大小，決定音的高、低）這樣一來不但發音能力提高了音質也改善了。發「咽音」的性能像一隻長短、大小皆能伸縮的雙簧管樂器，發喉音的性能像一個稍微大、小伸縮的『哨子』。
3、發「咽音」的機能是怎樣？
發「咽音」的機能是象吹響一支細小的雙簧管樂器，簧是聲帶，管是會厭在喉頭上與兩側韌帶和後面的咽後壁形成『發音管』，作發「咽音」的種種練習，事實上即是一方面訓練這個小雙簧管。管能粗、細伸縮自如，另一方面訓練這兩片簧能自動控制其參加振動部分的大小。
4、用發「咽音」練習有什麼效應？
（1）能大大增強歌唱家發高音能力。
（2）能改進歌聲的音質，使始終帶有金屬般的剛質的音色作為歌聲骨幹。
（3）在歌唱時不產生『換氣』現象。
（4）能大大增強歌唱的持久力。
（5）對聲帶已經有病變的人，隻要還有能力歌唱，它可以掩蓋聲帶缺點使聲帶隻須用一點點力量就能發出響亮聲音，從而使聲帶不因多發響音和高音而受到損害。
（6）能治療聲音發抖毛病
咽音的要點是要放鬆喉嚨，擴大共鳴腔，打開「擠卡」，自然下降喉頭，內縮下頜骨，以腹部丹田之氣發音。
首先，要學會放鬆喉肌。將原來處於主動運動的舌、下巴、口咽肌肉的運動變主動為被動（即保持高度自然放鬆），讓舌骨與會厭軟骨之間有一定間隙（此時喉頭自然下降），這樣做的好處是聲帶不易勞累。
要做這一點，可從以下幾個方法來輔助練習：
⒈放鬆下巴：將注意力放到上頜後磨牙，輕輕甩動下巴，至感覺下巴不存在一樣，注意下巴不能主動用力，要保持高度放鬆。
⒉放鬆舌頭：在放鬆下巴基礎上伸舌，輕輕甩動下巴同時甩動舌頭。舌頭要高度放鬆。真正放鬆時，舌尖、舌中部除了被動甩動外，不能有如捲動、起伏等動作，不容易練，真正放鬆時，可輕易不用力地實現將舌頭甩至左右臉頰
大聲說話時，保持下巴、舌頭高度放鬆，才能保證喉肌放鬆而不至於被壓迫、牽扯導致喉部緊張。
其次，要構建大的共鳴腔。
⒈為了避免下巴主動用力擠壓聲帶，需利用後頸肌抬升上頜及個頭顱，下巴注意自然放鬆內收，同時鼻咽腔提升拉長，還可進一步利用鼻竇、額竇以增大共鳴腔。
⒉趁抬升上頜之機，舌根自然外移 (不能主動用力) ，一可讓喉頭自然下降，增加喉咽長度，二可使口咽寬度增加，讓鼻咽、口咽、喉咽形成一個長而寬而直的共鳴腔。
再次，要注意發音力量的來源，不是聲帶的被動擠壓，而是利用丹田之氣，實現吸氣狀態時的呼氣發音，使發音輕鬆而長久。
伴隨收腹的動作，可把氣體自然吸入肺中(胸、肩均放鬆)，由於共鳴腔已架好，含有聲帶部位的喉頭此時為自然的輕鬆狀態。當與呼吸有關的肌肉保持吸氣狀態時，呼氣發音時氣流將緩緩通過聲帶，這樣才能以短氣息發長音；氣流將緩緩通過衝擊聲帶時自然發聲（聲帶不會累），由於共鳴腔已很大，所以聲音會很大，且有較強的穿透力，由於身體有關結構處於吸氣狀態，氣流不會一下子跑出去，因此一口氣可以輕鬆說或唱較長時間。

咽音(俗稱的海豚音)


如果大家對海豚音不瞭解的話
可以聽哈林的天堂跟Minnie Riperton的loving you
這是很難的技巧，我建議還是由老師來教會比較好
要不然是會傷喉嚨的

「假音」



唱歌除了音色的先決條件外，各人的音域不同，要把歌唱得好還要靠技巧，

1. 當我們在唱低音的部分時(女生通常是F以下)會用真音
可是唱到高音 有些人的音域沒到達那麼高時...就會裝一個聲音飆上去
那就是假音~~~(用頭腔唱上去的聲音~)(F.I.R的音樂不錯~真假音很明白~這也是一種訓練的 也不妨聽聽看~)
2. 唱到高音 當我們的音域沒到達那麼高時...會"""裝"""一個聲音飆上去(用頭腔唱上去的聲音~就是了~)
3. 如果那個男生的假音是有自己的特色 或 不假~聽起來不會娘!~~或不會特地裝一個女生的調的話~或者甚至不常唱假音,唱假音也很漂亮~應該都還覺得不錯吧~

你現在講話就是真音，假音就是藉由身體得部位來發聲

如何唱假音:
1.先找出自己假音最好聽的共鳴部位.(例如鼻腔,頭腔)
2.用共鳴部位來切換真假音.(例如腹腔轉鼻腔...等)
3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域範圍,什麼音唱假音好聽,什麼音唱真音好聽,什麼字唱假音好聽,什麼字唱真音好聽.
4.不要唱的太零碎,太斷,越平順,越圓滑越好.

常用的假音需要大的氣息支持。這個切記。女生美聲練聲就是用假音的。
用正確的呼吸方法支持聲帶發聲。然後，小舌頭---軟顎上抬。聲音豎立起來至鼻腔內的感覺，這是低音區和中音區的方法和感覺。高音區，喉氣越下沉，口腔內越打開，喉內部自然的會收緊。聲音越要向頭上走的感覺。 這樣的假音，聲音出來明亮、有力度。而且也可以說是正確的。

練習假音有利於感受頭腔共鳴。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因為他是聲帶很緊張的發聲喲！

假音意指可以唱比平時高音很多的音調
不過效果好不好聽是要試過幾次才知道
同樣也要留意轉音 .. 轉得不好會走音

安安安唷～
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