莓小小的私人空間~~主題專輯

手嶌葵

「讓人起雞皮疙瘩的聲音！」手嶌葵成為宮崎吾朗創作【地海戰記】的女神

張貼日期：2007/1/15 下午 12:53:00 博偉影痴俱樂部http://www.bvi.com.tw/news.asp?n_no=25

首次執導的導演宮崎吾朗背負著「宮崎駿傳人」的壓力於2006年夏天推出了【地海戰記】，以七十六億五千萬的成績拿下了去年日本國內日片的票房冠軍，總算是不負所望。在【地海戰記】裡，宮崎吾朗大膽啟用完全沒有知名度的十七歲女生─手嶌葵作為兩首主題曲的演唱人同時更委付他女主角─瑟魯的配音工作，在外人看來這是件風險很大的押寶，但是宮崎導演卻說：「能與葵小姐相遇這件事，我真的覺得非常幸運」更吹捧手嶌葵是「這部作品的女神！」這到底是怎麼回事呢？
話說宮崎吾朗終於在吉卜力總裁鈴木敏夫的大力相挺之下說服了自己頑固的老爸出讓【地海戰記】作為他「初試啼聲」的故事題材。在2005年春天，電影「八字都沒有一撇」的狀況下，鈴木總裁帶了一張試聽CD給宮崎吾朗導演，這就是宮崎導演與手嶌葵相遇的開始。根據宮崎導演自己的說法，CD中收錄的歌聲十分鮮明強烈，他清楚記得聽歌當時「渾身起雞皮疙瘩的情形。」令宮崎導演起雞皮疙瘩的聲音自然就是手嶌葵小姐的歌聲。
於是宮崎導演在電影內容完全沒有開始的狀況下已經決定邀請手嶌葵來擔任【地海戰記】電影主題曲演唱的工作。在電影製作的過程中，手嶌葵的音樂經常盤旋在宮崎導演的腦海中，他自己也表示就連人物的刻化都受到手嶌葵歌聲的影響，到最後，先完成影像才配音的【地海戰記】都不得不找來手嶌葵擔任女主角─瑟魯的配音工作。瑟魯這個角色在電影當中相當重要，是個被家人遺棄，半邊臉被火紋身受傷的少女，導演在角色設計過程中就已經以手嶌葵作為原型。

手嶌葵曾經於2003年以及2004年以十四歲的年齡拿下福岡地區Teen’s Music Festival (少年音樂節)活動拿下優勝的成績。2005年3月也曾於韓國舉辦的日韓歌唱大賽中表演。但是一直要到2006年夏天，這個來自福岡的十九歲女生才正式以【地海戰記】的配音聲優以及主題曲、片尾曲主唱人身分出道，推出「瑟魯之歌」的單曲以及【地海戰記歌集】專輯。宮崎吾朗除了擔任【地海戰記】導演工作之外，手嶌葵演唱的兩首歌曲：片尾曲【時之歌】、主題曲【瑟魯之歌 】，宮崎吾朗也都有參與歌詞的創作部份工作。

手嶌葵的歌聲藉著【地海戰記】的超高票房成為日本最紅的聲音，以新人的姿態連續獲得歌唱節目「Music Station」的青睞。只不過生性害羞的手嶌葵出道半年依然無法擺脫羞澀的模樣。手嶌葵的歌聲受歡迎的程度從經紀公司Yamaha在距離第一張專輯時隔八個月之後，馬上即將於2月7日推出名為【春の歌集】的新專輯可見一班。

【地海戰記】將於2月14日西洋情人節在台灣上映，到時候，觀眾可以親自到戲院去體驗一下這個如此吸引宮崎吾朗導演的歌姬，聲音有多麼的出眾。



「地海戰記」中文版 獨留手嶌葵歌聲
http://times.hinet.net/news/20070115/entertainment/539482c56de8.htm
記者(葛大維／台北報導)

　 宮崎駿之子宮崎吾朗執導動畫「地海戰記」，力捧17歲美少女手嶌葵，形容她是「這部作品的女神」，還不准台灣的華語版找人替她代唱，堅持要手嶌葵唱的日語歌曲原音出現。

「地海戰記」是根據暢銷小說改編的日本動畫，宮崎駿的兒子宮崎吾朗接老爸的班執導，發掘手嶌葵替片中女主角瑟魯配音，並演唱主題曲「瑟魯之歌」及插曲「時之歌」。片中瑟魯因為半邊臉被火燒傷近毀容，是討厭人類的頑固女性，相當突出。

因為動畫來台灣公映都有配華語版的慣例，「地海戰記」也不例外，但宮崎吾朗同意發行的博偉公司找專業配音員替瑟魯配音，卻不准找台灣女歌手取代手嶌葵另唱華語的主題曲及插曲，原因是宮崎吾朗覺得手嶌葵的歌聲是「寄託孤寂心靈而唱的歌」，不能被人取代。


手嶌葵的日本官網:有mv
http://www.teshimaaoi.com/index2.html

Title：テルーの唄（ 泰露之歌 ）
MV：http://www.youtube.com/watch?v=p2anOJh8Suo

天空這個有她的聲音
http://mymedia.yam.com/m/919664

瑟魯之歌 Music Station Live &瑟魯之歌 PV
http://blog.helloproject.tw/sheen/9145

地海戰記 - 吉卜力工作室新作
http://www.bvi.com.tw/movies/earthsea/

http://yoy.myvnc.com/stock/Vincent.htm


畫家介紹～梵谷(Gogh, Vincent van )(1853一1890)

梵谷是荷蘭牧師之子，初與其弟西奧（Theo）在海牙、倫敦、巴黎為畫商工作。後來曾執教於兩所英文學校，並在荷蘭一家書店工作過；當時有志成為一名牧師，於是熱心研究教義；其後，在比利時波瑞納吉及煤礦區傳教，深刻的體驗了礦工的貧困。1880年，被除教職，生活變得極為窘困，才開始專心致力為畫家，此後到1886年之間，梵谷曾住過布魯塞爾、艾登、海牙、德倫特、魯恩和安特衛普等地。在布魯塞爾，他上過不定期繪畫課程，在海牙則從毛佛（Antoine Mauve）學畫，在安特衛普則加入學院。梵谷利用這些機會自修畫藝，但卻無大的進展。1886年他回巴黎，和西奧一道工作，由於西奧當時主持的畫廊全力支持新派畫，因此梵谷接觸到許多印象派畫家作品。他認識了土魯茲-羅特列克（Toulouse-Lautrec）、畢沙羅（Pissarro）、竇加（Degas）、秀拉（Seurat）和高更（Gauguin）。1888年12月，梵谷精神變得錯亂，一直到他去世之前，不斷遭受間歇性精神病的折磨。在亞耳和聖雷米的精神病院裏，他仍在病情間歇發作的間隙繼續作畫，後來遷往奧文斯，1890年7月於該地持槍自殺。他的弟弟西奧是他精神與經濟的長期支持者，他冗長、傾訴的信大多是寫給西奧的。在他自殺的6個月後，西奧也跟著去世。

梵谷在荷蘭時期所表現的特色是：用色陰暗，造型滯重，描繪主題主要為農民及其農務。西奧勸他用當時一般印象派畫家所用的明快的色調，他不予理會；但在安特衛普的短期停留期間，他開始對日本版畫（浮世繪）和魯本斯（Rubens）的作品發生興趣。回到巴黎後，他繪畫的題材和用色有全然的變化；他採用印象派畫家的技法，曾一度傾向秀拉的點描法，題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。到了亞耳之後，他畫了很多色彩明亮、生動、充滿情感及對光的表現的風景畫和人像；高更繼抵亞耳之後，梵谷的作品明顯受到綜合主義（Synthetism）的影響--造型簡化，少用混色。他在聖雷米和奧文斯完成的作品，鮮活的色彩、陰鬱而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。後世畫家中，受梵谷影響最深的要算孟克（Munch）和德國表現派畫家。

生於1853年三月三十日於荷蘭Zundert，逝於1890年七月二十九日於巴黎近郊的Auvers-sur-Oise，常被認為是荷蘭繼林布蘭（Rembrandt，1606-1669）之後最偉大的畫家。他對於現代化派的印象派畫風極具影響力。在短短的十年內，他的創作透過大膽的用色、粗獷的筆觸以及精神上憤怒的情緒，造成了風潮。代表作中包括了許多自畫像，以及著名的The Starry Night (1889)。1876年他回到英國擔任一間學校的義務助手，他對城市中貧窮者的熟悉點燃了他服務大眾的熱情。他在1878年放棄了學業，到比利時的Borinage地區去擔任貧苦礦工的牧師。後來卻因為他對基督教教義的解釋反而遭到解除職務。之後，他繼續留在Borinage，遭受著貧窮與心理危機的打擊。一直到1880年，他才發現他真正的職業應該是藝術，而唯有藝術才能給人性應有的慰藉。這時，他以唯一的信念，瘋狂地進行著。他生命中最後的十年，真的是燃燒生命，貢獻出了驚人的作品。1881到1885年間，梵谷都住在荷蘭，此時大部份的畫作主題都是平民和工人。最有名的畫是The Potato Eaters(梵谷博物館,阿姆斯特丹;1885)為了這幅畫，他寫信給Theo說：「我想要強調的是，這些人，用他們挖掘土地的手，拿著餐具吃著這些馬鈴薯。這正是勞動的本質啊，由自己的勞力誠實地獲取報酬，也就是食物。」1885年梵谷在Antoine Mauve的建議下搬到Antwerp，並在該處的學院上了幾個月的課。但學院的課程對梵谷來說沒什麼太大的幫助。1886年二月，他搬到巴黎去，這時他的畫風正由於日本的影響而產生了相當大的轉變，越來越少有真實感。

梵谷對於色彩的表現性與象徵性越來越著迷，而且將色彩如此運用，而非一般印象派將色彩用作表現光影。他自己寫道：「與其將色彩用於精確重現我所看到的東西，我將色彩用於更強烈地表現自己。」有一段時期他受到Seurat那種點畫法相當大的影響，但是最後還是由粗大、活潑、漩渦狀的筆觸來代替。1888年二月，梵谷在Arles定居。在此，他用了15個月，畫出了兩百多幅的畫。這時，因為沒有賣出任何畫作，所以經濟上來源極為貧乏，加上身受神經性問題的困擾。1889年五月，他自行要求進入St Remy（在 Arles附近）一處精神病院，但在那裡的一年中，他瘋狂地作畫，包括了著名的Starry Night。這一年他除了畫作以外，還有150幅油畫。1889年Theo結婚，1890 年五月梵谷搬到Auvers-sur-Oise，向 Gachet醫生租屋而住。接著又是另外一波的創作。他生命中的最後70天中，他畫了70幅油畫。但是他精神上的憤怒與憂鬱卻與日俱增。最後，1890年七月二十九日，死於自殺。梵谷(1853-1890)他和高更、塞尚並稱為後印象派。他們吸收了印象派的精髓，卻反對印象派純客觀理性的畫法，提倡事物的實質和象徵意念，是現代藝術最重要的先驅。他27歲時才開始繪畫，係短短十年間，繪畫了八百多幅油畫及同等數目的素描，卻幾乎從未能覓得買家，只能長期依賴弟弟西奧(Theo)在經濟上和精神上的支持。他的一生，就正如畢沙雷所說：「這人將來一是瘋了, 一就是成為我們當中最出色的。」』(“This man will either go mad or he will outpace us all”predicated by Pissarro.)

梵谷嘗透了愛情的苦楚，他辭去畫廊的工作，投身傳道，以安撫人類痛苦的心靈。1876年，在學校任義務教師，幫助低下層的小孩學習。1878年，梵谷到比利時Borinage礦區任傳道員的工作。礦區人民生活的困苦，大大震撼了梵谷；礦區的小孩八歲就要到礦洞幫忙搬運，十三歲就得挖掘煤礦，三十歲左右就會患上肺病，一般活不過四十歲。他們辛勞了一生，也不能換取溫飽。為了和礦民打成一片，梵谷用煤炭塗黑自己的臉頰，在煤渣堆中撿拾煤屑，送給區內的老弱。又把自己所有的金錢、食物、衣服分派清光，也無法幫助到這麼多的貧民。他甚至為了改善礦區人民的生活，不惜親自到煤礦公司，為工人爭取合理的工資，及較安全的工作環境，結果不但徒勞無功，且引起教會的不滿。就在這年冬天, 礦洞發生坍塌的悲劇，傷亡慘重，上帝的神跡並沒有出現，令梵谷對宗教開始失望。1879年，教會撤除了梵谷的職務。被撤職後的梵谷仍然留在礦區，開始對繪畫發生興趣，並認定此為其人生的意義，亦得到弟弟西奧經濟上的支持。1885年，梵谷到安特惠普的表姐家中，跟隨表姐夫Mauve學繪畫。由於梵谷的固執，對繪畫知識的渴求，頗令其表姐夫煩躁，最後弄至不歡而散。1886年，梵谷跟隨弟弟，去到藝術之都巴黎，認識了高更、塞尚、秀拉及羅特列克等同道中人，並深受印象派及日本板畫的影響，開始形成了日後強烈的個人風格。1888年，梵谷受塞尚的影響，到法國南部的普羅旺斯省，尋找創作的靈感。他在亞耳定居，並在此繪畫了二佰多幅油畫，當中卻只能買出一幅 (註:紅葡萄園)，得到一則畫評。在貧困的生活中，赤熱的陽光下，不竭的創作令梵谷變得神經衰弱。1889年，梵谷入住St. Remy的精神療養院。1890年5月，梵谷搬到Auvers-sur-Oise，靠近弟弟居住，並在短短兩個月內，繪畫了七十多幅油畫。狂熱而不可抑制的創作激情，有如烈火焚燒著他的內心，使他心力交瘁，精神瀕臨崩潰。1890年7月27日早上，梵谷在麥田中自殺，延至7月29日傷重不治，享年37歲。梵谷不描繪任何事物，他就是他畫中的主題和目的。而這個世界給他的感覺太過強烈，他只得消失。

「麥田飛鴉」這幅油畫大多數人都認為是梵谷的最後遺作，唯從他死前給弟弟的信中提及另三幅麥田作品，則該三幅作品方是梵谷的最後遺作。這幾幅麥田作品都是畫於1890年7月，而麥田飛鴉中以狂亂的筆觸，塗抹出黑藍色的天空，騷動的麥田，迎面撲來(有說是飛走)的烏鴉，充滿著死亡的徵兆，相信是梵谷自殺前沮喪而孤寂的心境，比後三幅麥田作品更有張力，可說是遺言之作。至於梵谷割下左耳之謎，有說是他和高更大吵後，心深不忿的他拿著剃刀，神經質的追蹤著高更，給高更發覺後，即慌惶自退，當晚深感懊悔的他割下左耳，以示羞愧。亦有說是他遭到喜歡的妓女所拒絕，就把自己的左耳割下來送給她。最新的說法則是梵谷、高更二人大吵後，酒醉的高更竟割下梵谷的左耳，事後反誣稱梵谷自殘。高更的狂妄自大確是傷害了梵谷敏感脆弱的心靈，唯心身皆強健的高更會用暴力傷害梵谷，則叫人難以置信。

梵谷這一生若用簡單幾個字來形容，那就是「悲憫」。梵谷一直悲憫著中下階層的小人物，而最影響他的作家，就是狄更斯。狄更斯文學作品整體而言，也是以描繪中下階層的辛酸生活為他最關切的重點。所以梵谷在專心繪畫之前，其實曾做過牧師。而且他自願去礦區作牧師，想與貧苦的人同在。但梵谷過度的悲憫性格與神經質，也造成牧師生涯期間對他自己的嚴重傷害，因此，他被要求離職，以避免繼續的自我傷害。梵谷曾短暫地與弟弟西奧一起作繪畫中間商後，西奧認為梵谷根本不宜從商，應當成為畫家。因此西奧建議梵谷提起畫筆。這個建議，不僅徹底改變了藝術史、改變了梵谷的一生、也譜寫出西奧與梵谷兄弟間感人的情誼。梵谷最早期的繪畫，都是描述中下階層的小人物。描述他們的艱辛生活、他們衣食的匱乏與工作的辛勞、他們的愁與病、與絕望中的禱告。梵谷的畫，立即引起藝術界的交相指責，主要是因為，他的畫跟當時的主流比，並不唯美。印象派是繪畫史上相當「科學」的繪畫，因為他們從造型比例，走向對室外光影的捕捉，這是需要很多對顏色與光的研究的。印象派相信他們最貼近「真實」。但梵谷說，真正的真實，不只存在於外在世界，也存在於心靈，不處理心靈，只能說是捕捉到外在世界的真實，全不是整體世界的全貌。就是如此，梵谷才會被稱為「表現主義-真實描述自己的心靈世界」的先驅。

梵谷早期畫作的告別作，是一幅靜物畫。此靜物畫佔據最大畫面空間的，是一本聖經，畫面右方上側有兩個燭台，火都已熄滅，畫面右下角，是一本破舊的小說，是左拉的愉悅人生。在梵谷時代，社會完全沒有福利政策，階級劃分明顯，貧富懸殊，而最能代貧苦小人物發言的教會，卻與自私的有錢人勾結，為了自己教會的利益，緘默不語。左拉的小說，顯然是為貧困人民請命的，小說裡面陳述很多中下階層的貧困、病、髒、與墮落。但教會與當時代高雅的資產階級，都紛紛指斥左拉作品的污穢，罔顧左拉作品中陳述出來的因貧困而有的苦難。所以梵谷用兩隻熄滅的蠟燭，來控訴當時西方社會最重要的價值體系－信仰中應當存有的悲憫、公義，在教會已蕩然無存，社會陷入黑暗，貧困人民已被棄絕的事實。梵谷畫完這幅畫後，便依從弟弟的勸告，到當時的藝術之都巴黎去，結交當時的印象派主流人士。很明顯的，這次舉動對梵谷的繪畫技巧的確有長足的進步，但是卻無改於他繪畫的方向-呈現心靈。譬如這段時間他很有名的向日葵系列，很明顯的色彩誇張，最重要的是，他往往捕捉的向日葵，是即將凋萎前的瞬間，彷彿是要透過這種捕捉，陳述一種心靈狀態－永不妥協的堅持、儘管現實對己不利。梵谷對當時的宗教體系失望以後，曾經把寄託放在「藝術」本身，想透過藝術完滿一種救贖。向日葵系列是如此。








梵谷與高更的個性差異太大，光從他們兩人相約用類似的色彩與主題，畫出有名的「夜咖啡室」系列，梵谷的畫就呈現瘋狂、墮落、萎靡、犯罪前夕之感，而高更卻畫出自信許許、天不怕地不怕的態勢。梵谷已瘋狂，此時的自畫像，不僅用黃、紅、綠來表達瘋狂與絕望，他自畫像中的眼神，也充滿憂鬱、瘋狂、與絕望感。就是這段時間，梵谷畫出另一幅與蠟燭有關的畫。他分別畫了兩張椅子，一張椅子用黃色顯示瘋狂，那是自己的椅子，另一張椅子用紅與綠色，顯示絕望，那是高更的椅子。高更的椅子上有蠟燭，一支燭光搖搖欲滅，另一隻已經熄滅。梵谷用這幅畫第二次說出心中的深意：再一次以藝術救贖自己或救贖社會的心徹底絕望。自此以後，梵谷的畫進入晚期，也就是進出精神病院期間的繪畫。這段時間的繪畫請向流線型，色彩完全呈現心靈不在乎真實，而且繪畫主題常用漩渦，諸如絲柏樹的樹葉紋脈、或最有名的「星夜」流線，來呈現一種神秘感。這段時期的繪畫，他也常表達出入精神病院的苦悶，譬如「繞圈的囚犯」「嘉塞醫生-受苦的基督」（嘉塞醫生是免費幫他義診的大好人，有一段時間，梵谷將自己的瘋狂，投射到嘉塞醫生身上，認為是嘉塞醫生瘋了，因此那幅畫中，嘉塞醫生的受苦表情，刻畫的非常鮮明。）就在這一年的晚期畫作，梵谷畫了教堂寫生，與「好撒馬利亞人」這幅摹寫畫。彷彿過去企圖厭棄掉的救贖力量，在他最晚期，重新徘徊於他的心靈。梵谷透過好撒馬利亞人這幅畫，說出他的領悟：這社會不能不要 信仰與價值。如果教會有錯，應當是更新教會，而不是厭棄上帝。教會錯在沒有堅持好撒馬利亞人的精神（不管處在怎樣的時代、面對多少階級與體制，除去階級、種族的藩籬，向有需要的人伸出援手，堅持沒有階級種族的人類大世界之愛，是信仰唯一的愛的出路）。


「好撒馬利亞人」，是對透過上帝之愛，所延伸出來的救贖的宣告作他個人的表白，也堅持繼續向當時的社會體制提出控訴，只要仍有階級、種族的歧視與劃清界，愛就是一種高調與虛假，信仰也就變成偽善、甚至是一種社會不當體制的共犯。弟弟西奧成為他一生的好撒馬利亞人。梵谷死於憂鬱症病發。他無法控制的想自殺。他去到經常成為他筆下風景的麥田，一槍射向自己，但沒有立即死亡，掙扎一天後才離開人世。死時，嘉塞醫生與弟弟西奧都在旁邊。梵谷繪畫十年的心靈救贖之旅，一直有「好撒馬利亞人」在他的旁邊，那就是他的弟弟西奧。西奧一直堅持梵谷是天才，一直堅持支助梵谷，儘管到後來西奧成婚，妻子完全不贊成西奧支持梵谷，而西奧的孩子又常生病，西奧賣畫生意不像從前那麼好，經濟也陷入困境。梵谷的確心靈到後期是瘋狂的，但是西奧能從瘋狂中看到天賦與其心靈之旅的可貴，從這個角度來說，西奧是那雙支持的手，是梵谷這一生的好撒馬利亞人。梵谷死後不久，西奧也病故。兩人的墓葬在一起。

當梵谷終於聞名於世。卻沒有多少人能理解梵谷晚期教堂與好撒馬利亞人主題的深意，也沒有多少人記得他生命中上帝給他的禮物－像好撒馬利亞人一般的手足。梵谷的藝術其實是一個藝術家尋找生命、尋覓社會救贖的心靈之旅。從兩次熄滅的蠟燭，到好撒馬利亞人，是何等艱辛的歷程呢？生於1853年3月30日的荷蘭Zundert，逝於1890年7月29日巴黎近郊的Auvers-sur-Oise，常被認為是荷蘭繼Rembrandt（林布蘭）之後最偉大的畫家。他對於現代化派的印象派畫風極具影響力。在短短的十年內，他的創作透過大膽的用色、粗獷的筆觸以及精神上憤怒的情緒，造成了風潮。代表作中包括了許多自畫像，以及著名的The Starry Night (1889)。直到1880年，他才發現他真正的職業應該是藝術，而唯有藝術才能給人性應有的慰藉。這時，他以唯一的信念，瘋狂地進行著，他生命中最後的十年，貢獻出了驚人的作品數量，約八百幅油畫，以及八百幅其他的畫作。1881到1885年間，梵谷都住在荷蘭，有時住在旅店內。這個時期大部份的畫作主題都是平民和工人。最有名的畫是The Potato Eaters(梵谷博物館，阿姆斯特丹；1885)。為了這幅畫，他寫信給Theo說：「我想要強調的是，這些人，用他們挖掘土地的手，拿著餐具吃著這些馬鈴薯。這正是勞動的本質啊，由自己的勞力誠實地獲取報酬，也就是食物。」1886年二月，他搬到巴黎去，這時他的畫風，越來越少有真實感。梵谷對於色彩的表現性與象徵性越來越著迷，而且將色彩如此運用，而非一般印象派將色彩用作表現光影。他自己寫道：「與其將色彩用於精確重現我所看到的東西，我將色彩用於更強烈地表現自己。」他說：「我用紅色和綠色來揣摩人性中那種驚人的熱情。」有一段時期他受到Seurat那種點畫法相當大的影響，但是最後還是由粗大、活潑、漩渦狀的筆觸來代替。1888年二月，梵谷在Arles定居，他用了15個月，畫出了兩百多幅的畫。這時，因為沒有賣出任何畫作，所以經濟上來源極為貧乏，加上身受神經性問題的困擾。1889年五月，他自行要求進入St Remy(在Arles附近)一處精神病院，但在那裡的一年中，他瘋狂地作畫，包括了著名的Starry Night。這一年他除了畫作以外，還有150幅油畫。1889年Theo結婚，1890年5月梵谷搬到Auvers-sur-Oise，向Gachet醫生租屋而住。接著又是另外一波的創作。他生命中的最後70天中，他畫了70幅油畫。但是他精神上的憤怒與憂鬱卻與日俱增。最後，1890年七月二十九日，死於自殺。



後印象派不滿足於追求外光和色彩，反對客觀主義的描繪自然，主張藝術要抒發感情和自我感受，要求藝術形象不同於現實生活中的物象。強調要描繪出客體的內在結構，表現出具體性和穩定性，富有體積感和裝飾效果。塞尚的畫極力追求體積感，高更的畫富有強烈的裝飾性，後來影響野獸派及表現派。後印象派的光與色彩原理，發展出來的另外一種新畫風是點描派，為「新印象派」；創始人為秀拉，希捏克也是此派畫家之一。他們對光和色進行分解，創造出用筆觸的繪畫技法。例如把紅色一點一點塗在畫面上，在紅的筆觸下塗上藍點，一定距離看去，畫面上兩種顏色變成紫色。以色彩效果的方法來作畫。西元1890年到1900年之間，受高更作品啟發的先知派畫家，十分活躍，代表人物有保羅‧塞柳斯爾、愛彌耳‧貝納、皮耶‧玻納耳、艾杜瓦‧烏依亞爾、牟利斯‧德尼等。他們採用示意性或象徵性的色調，畫面輪廓筆調鮮明，所畫題材具有親切、神秘的特殊品質，企求在繪畫上反映出一種裝飾風格，近似現代的風格。象徵主義繪畫反對忠實的再現外部世界，提倡採用象徵的隱喻和裝飾性的華麗，暗示所虛構的夢幻世界，此派的代表人物有魯東‧皮耶、德‧夏畹等。

而梵谷在印象派的影響下，發展出自己獨特的繪畫風格，表現出另一種面貌，留給世人深刻的印象。梵谷曾說：「當我畫太陽時，要使別人覺得它是以極大的速度在旋轉，同時射出強力的光輝和熱浪。當我畫一片稻田，我要別人感覺稻草是在向外衝突，向最後的成熟破體而出。當我畫一隻蘋果，我要別人感覺那果汁正擠向果皮，而中心的果核正向外掙扎，衝向成熟。當我要畫一個人時，就要使大家感覺到那個人的生命之流，感覺到他所見，所做，所遭受的一切。當我畫一位農夫在田裡工作，我要別人感覺那農夫的生命正向下流入泥土，和玉薯黍一樣，而泥土的生命正向上流入那農夫。」

梵谷的一生是短暫，卻充滿了對生命的掙扎及關懷，因此而有意義。縱然一生充滿著艱辛與痛苦，雖然他的繪畫生命只有短短十年，但其影響之大，又是何其深遠，多麼值得後人對他景仰。他以其充滿熱情的生命，追求生活的真善美，帶著一股理想的狂熱奮鬥；在從事牧師時，以其悲天憫人之心，深感礦區居民的貧苦，雖欲盡全力幫忙，可惜力不從心，身心俱疲，精神也陷入苦悶，終於被教會解除神職，可見到梵谷充滿人性的關懷。由其畫作吃馬鈴薯的人，可以看出對貧民生活艱辛的體認，帶領體會他們的悲哀。而其所畫的人物，似乎可感覺到生命，充滿感情和情緒，彷彿正在吶喊一般，喚醒人們內心深處最深層的靈魂，猶如面對面與之接觸般，那麼地令人震憾不已。他的靜物畫，也同樣充滿生命力，線條不斷在旋轉，帶領觀眾的思緒不斷在起伏，猶如進入時空的迷陣中，如畫作向日葵，金黃色的線條如同不斷燃燒的火燄，令人不敢逼視，卻仍深深被它吸引。在梵谷生命的末期，他的熱情成就他也毀滅他，理想終不能實現，畫作無人欣賞，生活的潦倒，感情的不順，生活中種種壓力終於暴發出來，縱有其弟西奧的關懷，也難以改變悲哀的命運，不斷走入毀滅之路。從他最後幾張作品，如麥田群鴉中可感受到他深沉的不安，是那麼徬惶與空虛，正如他一生的寫照。

梵谷逝世至今已一百多年，但在藝術界的地位不斷地提升，其追求藝術的熱情與執著，是永遠烙印在每個人的心目中。也願死亡的沉睡，是他最終的安眠，有著摯愛的手足永遠的陪伴，九泉之下他也該瞑目了，有著自始至終不離不棄的對待，這樣的他也算是幸福的了。然司馬遷《報任安書》中說：「蓋文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》；孫子臏腳，《兵法》修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》；韓非囚秦，《說難》、《孤憤》；《詩》三百篇，大底聖賢發憤之所為作也。」西奧的關懷成就了梵谷的藝術，也為後人立下一個典範，但是所謂的藝術又真的只能如此成就嗎？



Vincent Van Gogh一生只有短短37年，於1890年在法國巴黎自殺而死，那一年就是他開始受人注意，賣出他一生當中第一及唯一的一幅畫的時候。Vincent Van Gogh其中一幅最受人喜愛的名畫，就是1889年他住在St. Remy精神病院內所畫的The Starry Night。這幅名畫The Starry Night現在存放於紐約Museum of Modern Art內，每天開館及閉館時﹐博物館都會播放Don McLean的‘Vincent’。民歌手出身、富有詩人氣質的Don McLean極為崇拜梵谷，對「星夜」 這幅畫尤其特別著迷，因此把它融入於歌詞之中，寫出了這首獻給梵谷的經典。他以同為經常遭遇挫折的藝術創作者身分，深深的感受到梵谷在生命歷程中體驗的痛苦，無論詞曲都令人為之深深動容。梵谷一生砍坷不遇，他的油畫、素描、水彩等作品共計一千七百餘件，然終其一生只賣出一幅「紅葡萄園」。在愛情方面，他曾追求過的有夫之婦的尤爾秀兒，新寡的表姐凱琪，過氣的模特兒克麗斯汀，雛妓若琪兒等等。竟無一個真心愛他。落落寡歡，甚至被人視為異端的梵谷，卻從未忘卻對人世間的關愛。他曾對農夫說：我在畫布上耕犛，你在田地上耕犛。他正是如此默默地付出他的愛。只是他所關心的人們，卻聯名要求市長將梵谷送入瘋人院！1890年七月，梵谷舉槍自殺，年僅三十九歲。

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