莓小小的私人空間~~主題專輯

春心蕩漾中文官方網站
http://prime.ha-movie.com/main.htm

~春心相印~

「人生就是要搞得灰頭土臉，這樣至少你才知道自己還活著。」－－麗莎

【春心蕩漾】的故事背景發生在五彩繽紛的現代曼哈頓，這部浪漫愛情喜劇敘述的是兩個門不當戶不對的愛人所面臨的考驗與苦難。剛離婚的卅七歲製作人蘿妃由金獎提名的鄔瑪舒嫚（Uma Thurman，【追殺比爾1、2】、【黑道比酷】）飾演，她邂逅大衛（布萊恩葛林柏格 Bryan Greenberg 飾，【急速A計劃】、【法網邊緣】），剛踏出校門的廿三歲畫家。【春心蕩漾】探索一見鍾情碰上成人戀情中的現實，將有什麼後果。金獎影后梅莉史翠普（Meryl Streep，【遠離非洲】、【時時刻刻】、【麥迪遜之橋】）飾演蘿妃的心理醫生麗莎，她正在幫助蘿妃克服對親密感的恐懼，後來卻發現病患的新歡竟然-至少對麗莎來說非常倒楣-是她的獨子大衛。

大衛與蘿妃首先就得克服十四歲的年齡差距、截然不同的背景，以及大衛傳統母親的要求。本片以開誠佈公又不失幽默的看法，審視都會愛情，讓人看到愛得神魂顛倒的魅力-以及之後無可避免的辛苦掙扎。

【春心蕩漾】由班楊格（Ben Younger，【搶錢大作戰】）編、導，製片是珍妮佛陶德 (Jennifer Todd)與蘇珊陶德(Suzanne Todd)兩姊妹。製片與導演繼【搶錢大作戰】之後再次合作，班楊格也以新片探索紐約軟性的一面。

起初大衛與蘿妃兩人似乎是天造地設，因為彼此剛好填補對方的需要。「大衛需要正經的戀愛關係，」製片珍妮佛陶德解釋。「蘿妃就是他通往成人世界的橋樑，他自己也喜歡這個挑戰。而蘿妃則需要擺脫傷痛。她因為離婚的痛苦關閉心房，而這個活力充沛的清新小夥子看在她眼裡正是魅力十足。」

「他們兩人就像羅密歐與茱麗葉，只是茱麗葉卅七歲，羅密歐才二十三歲，」鄔瑪舒嫚大笑。「問題在於蘿妃與大衛可以深愛對方，而且不會雞同鴨講。兩人不同的生活經驗會不會影響了解對方的能力？」

儘管這對情侶愛得轟轟烈烈，卻很快就發現年齡的確是距離，背景也的確是問題。大衛是熱愛嘻哈音樂的猶太青年，暗自喜歡繪畫，還與祖父母住在一起，這些都與蘿妃的生活鮮少共通之處；蘿妃來自富裕的破碎家庭，雖然是天主教徒，卻已經脫離信仰多年，她的世界是時髦的上流社會，週遭盡是世故圓滑的成年人。兩人努力彌補彼此的差異，正是這部電影引人發噱卻又惹人落淚之處-這也是浪漫愛情電影【春心蕩漾】非得在紐約市拍攝的原因。



~蕩漾情事~

「他跟我差了十幾歲…都可以當我小弟了。」--蘿妃

「就算他只小你一歲…他還是可以當你弟。」--麗莎

【春心蕩漾】的劇本兼顧喜劇與劇情，也讓編劇兼導演的楊格花了八年才完成。他在寫【搶錢大作戰】之前就先有本片的靈感，但是自覺當時尚未準備充分，無法處理這種姐弟戀的故事。「我當時無法寫完，當年也沒這麼盛行這類戀情，」導演說。「【春心蕩漾】比【搶錢大作戰】的角色刻劃更深入，我寫起來自然比較緊張。這三年下來才真正有完整的想法。」

「【春心蕩漾】說的是兩個人徹底陷入熱戀之後，發現談戀愛遠比想像的更困難，」楊格說。「這個故事說的五十歲女子的徹底驚覺，她可以給別人專業輔導，卻無法以同樣態度面對自己的兒子。」

製片珍妮佛陶德認為，楊格正好藉由【春心蕩漾】展現他能編能導的才華。「【搶錢大作戰】上映之後，有許多驚險動作片都找上門來。那部電影彷彿以男性為主，」陶德說。「這次推出【春心蕩漾】，就能展現他嶄新的另一面。」

班楊格看透女性心理，頗讓珍妮佛陶德感動。卅二歲的楊格竟然能精確掌握卅七歲離婚女子的想法，「太多電影只要提到這個年紀的女子，就將她們描述得飢不擇食，」陶德說。「電影中的女性角色只要超過卅二歲又單身，似乎就只想著生小孩或嫁入豪門。班的表現非常令人激賞，女主角的內心世界複雜又脆弱，但是絕對不可憐。他表現得實在太好了。」

「【春心蕩漾】敘述女性面對的新問題，」楊格說。「我想談戀愛，抑或只是想要有個伴？我想生兒育女嗎？我有必要結婚嗎？可不可以幫孩子找個爸就好了？這些都是過去的世代無需面對的問題。當母親的選擇已經不如以往那般單純。」

那麼，聰明又美麗的曼哈頓女子該怎麼辦呢？蘿妃進入人生下一個階段，才發現她有許多選擇。愛神再度向她招手，她也毫不猶豫地抓住機會。舒嫚恰巧熱愛浪漫喜劇，立刻看出楊格的角色刻劃相當深入。「劇本超級好笑，」她說。「我大受感動。劇本很幽默，也寫得非常露骨，同時又不失感人、溫馨。」

舒嫚說，「蘿妃剛結束一段漫長又令人不快的婚姻。她擔心自己能否趕在更年期前再墜入愛河，而且她相當悲傷。此時的她經歷許多失望、痛苦與焦慮。」

「由此時的鄔瑪演來正是時候，」楊格說。「她演的蘿妃完全就像我寫劇本時所想像的人物。本來我還不知道該找誰演，但是看她演戲真是太過癮了。我可以感受到蘿妃邂逅大衛時的開心，也能感受她接受治療時傳達的痛苦--以及後來的欣喜若狂。」

梅莉史翠普與楊格有同感，也很欣賞鄔瑪舒嫚的演技。麗莎與蘿妃有好幾幕是兩人必須坦承相對，史翠普認為舒嫚的演出充滿感情與才華。她說，「我很意外，以前沒想到她的演技如此優異，直到這次坐在她對面看她演出才明白。」

在爆笑卻又令人震驚的一幕中，觀眾發現大衛竟然是蘿妃多年來的心理醫生的兒子。這個巧合導致許多利益衝突，也徹底顛覆每個角色。「知道對方是自己的兒子，麗莎很難過他竟然跟非猶太人女子約會，」班楊格說。「但是她又必須以超然的立場提供蘿妃客觀建議，告訴她該如何約會、如何生活。我覺得這種內心掙扎令人看得很過癮。」

麗莎是大衛與蘿妃之間最具體的緊張來源，她代表兩方都擔心的事物。「麗莎與兒子大衛就是傳統的猶太母子關係，」楊格解釋。「她對兒子保護過度，不希望他離開自己。」況且麗莎絕對不會改變立場，堅持大衛非得與猶太女子結婚才是榮耀自己的宗教。

史翠普說，「如果他娶非猶太女子，將來的人生就不好過…對方會讓原本就相當複雜的日子變得更難受，而且這都是實際考量。身為父母，自然希望阻礙孩子得到幸福的事物是越少越好。所以媽媽們才這麼喜歡管東管西。」

【春心蕩漾】這個愛情故事描寫到影響戀情命運的的因素-年齡、人生經驗、文化、信仰。「這部電影丟出一個問題，『光靠愛情可以嗎？』」楊格說。「這兩個人非常熱愛對方，但是卻相當辛苦，因為達不到彼此的要求，所以這個故事才會苦樂摻半。這不只是浪漫愛情電影，而是點出一旦你明白愛情並非維繫兩人關係的單一因素，愛情又在戀情中扮演何種角色。」

蘿妃與大衛隨著情節發展，都經歷重要的情感轉變。「大衛從男孩變成男人，」布萊恩葛林柏格說。「他發現要的是什麼，也拿出勇氣實踐目標。至於蘿妃原本不知道該如何成為堅強的女人，經過這段戀情之後，終於蛻變成強韌的女性。」










電影原聲帶/春心蕩漾
O.S.T / Prime

唱片公司：Guts(Rock Record)
音樂類型：電影配樂
唱片編號：VCD0182
發行日期：2005 年 11 月 25 日
高價版 / CD / 1 片裝

定價：409 元


內容簡介

實力派女星鄔瑪舒嫚、梅莉史翠普攜手共演 浪漫都會愛情喜劇！
集結爵士、嘻哈、節奏藍調與獨立搖滾，跨越世代的多元精采選輯！
　　37歲的（鄔瑪舒嫚飾）蘿妃是離了婚的曼哈頓職業女強人，由於失婚的關係為了逃避痛苦而關閉了自己的心房，而此時她卻邂逅了一個小他14歲剛踏出校門的年輕畫家大衛（布萊恩格林伯格飾），這兩個人有著截然不同的背景，相遇時卻又彷彿能填補對方需要般的氣味相投。在蘿妃面臨恐懼親密感的心理障礙時，給予她諸多幫助的心理醫生麗莎（梅莉史翠普飾），竟發現原來蘿妃的對象是自己的獨子！各自有著不同立場與煩惱的三個人，在這個五光十色的現代曼哈頓，頓時面臨了親情、愛情與現實問題的考驗。導演班楊格（Ben Younger）所敘述的並非只是一個單純的愛情故事，而是讓人審視成人愛情中諸多無奈與無可避免的阻礙…。

　　以紐約為背景的這部浪漫愛情電影，原聲帶裡所收錄的曲目自然也相當符合這個大都會兼容多元文化的獨特氣息。男主角大衛是個熱愛嘻哈音樂的青年，因此在專輯一開場即由近年知名的年輕獨立hip hop好手RJD2以有著深沉節奏與管樂的曲子打頭陣，此外也收錄了如Debbie Nova、Daniel Merriweather等所詮釋的精采R&B傑作。而一方面為呈現符合女主角成熟的大人世界，由大師艾靈頓公爵及約翰柯川攜手演出的爵士樂章、紐約爵士女伶Stacy Kent、甚至是極為摩登的前衛實驗爵士歌手Sidel Endresen的作品也收錄其中。而像紐約代表民謠歌手Rufus Wainwright或Ray LaMontage這樣帶著憂傷唱腔與低調感傷氛圍的作品夾雜其中，更是將劇中人物內心無奈與掙扎的情緒作了絕佳的陪襯。令人驚喜的是，一向以搞怪創意盛名的indie rock女聲團體Le Tigre更在原聲帶中獻上一曲！整張作品選曲縱然橫跨多種樂風，聽來卻流暢細膩，深刻動人且令人難以忘懷，絕對是會令人想一聽再聽的作品！

http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2003/TheHours/TheHours.html



在今年(2003)的金球獎中大放異彩的【時時刻刻】獲得了七項大獎的提名， 妮可基嫚 和梅莉史翠普兩位女主角同時入圍，果然來勢洶洶，由於這部電影是票房金獎電影【 舞動人生 】導演的第二部電影，又再度證明了他的導演功力。
　　除了金球獎的提名之外，【時時刻刻】也在最近全美各地的影評人協會受到青睞，這部電影不僅入圍了美國國家影評人協會最佳影片，同時也被評選為AFI美國電影協會十大佳片以及美國東南影評人協會最佳影片。
　　本片故事分三段進行，在1949年蘿拉布朗（茱莉安摩爾飾演）是一個懷孕的家庭主婦，她為了她丈夫的宴會忙得不可開交，但是她又深深著迷於吳爾芙的小說「戴洛維夫人」無法停止；在21世紀的今天克勞麗莎（梅莉史翠普飾演）也正要投入一場重要的宴會中，這是她的一個飽受愛滋病之苦的作家朋友所舉辦的；而這兩個女人的命運卻同時因為1923年倫敦的知名女作家維吉尼雅吳爾芙（ 妮可基嫚 飾演）的作品而有所影響，吳爾芙也正在從事她的創作……
　　到底這三個女人之間會牽扯出什麼樣不可思議的關聯，並深深影響著彼此的生活，作者和導演都巧妙地運用了文字和電影語言來為觀眾作解答。
　　導演史蒂芬戴爾卓於2000年執導處女作【 舞動人生 】，該片由天才童星傑米背爾及資深英國女演員茱莉華特斯主演，並榮獲三項奧斯卡獎提名，包括最佳導演、最佳女配角及最佳劇本獎。該片並獲十二項英國金像獎提名，並贏得最佳英國電影獎、最佳男主角獎及最佳女配角獎。除此之外，【舞動人生】在國際上也曾獲得三十二座大小獎項的肯定。【時時刻刻】一片則是導演戴爾卓的第二部作品。
不同凡響的女性角色
　　【時時刻刻】一片交織著三段引人入勝的故事，分別描述三名各有特色的女子，處在三個截然不同的時代，但是都必須面對內心掙扎的抉擇，而這三名女子則分別由當今影壇最具魅力的女演員飾演，她們之所以受到這些角色的吸引，各自都有一些個人的因素。

　

　妮可基嫚飾演維吉尼雅吳爾芙，這名女性主義先驅以及備受爭議的女作家以她感情充沛的小說和挑戰禁忌的生活，在七十五年後，對當今女性的生活仍有深遠的影響。吳爾芙在她的小說「戴洛維夫人」中娓娓道出一位女性如何在日常生活的細微處發現生命無限的潛力，而這也是將【時時刻刻】一片中三段故事貫穿起來的重要主題。
　　這部片以吳爾芙在創作這部小說的某個六月天為時空背景，透露出小說中一針見血的真理：「就算是要活短短的一天，都是非常非常危險的事。」
　　妮可基嫚對大衛海爾的劇本有非常直接的反應，她說：「他創造了不同凡響的女性角色，每一個角色都引起我的共鳴，但是維吉尼雅吳爾芙似乎來得正是我最需要她的時候，我從她身上獲得心靈的洗滌，她可以說是賜予我一個美好的禮物，因為我真的很需要飾演她。」



　　於是她立刻投入對這位女作家的研究，她大量閱讀有關於吳爾芙的傳記、私人信件以及讓她發揮寫作天份的布魯姆斯伯里文化圈的一切記載。她發現吳爾芙是一個擁有許多層面的女性，她充滿了旺盛的創作能力，但是卻因為她對文學異常敏感，所以也時常瀕臨瘋狂的邊緣。
　　妮可基嫚對吳爾芙和她先生連納之間的關係特別感興趣，她說：「我覺得他們對彼此的愛情很有意思，還有他們彼此能給對方什麼。我想她非常感激她先生能夠對她那麼容忍，因為她一直在爭取的就是能夠呼吸的自由，並且隨心所欲地居住在倫敦，不必被困在里奇蒙。我覺得很多時候創作力來自你的環境，這一點讓我頗有同感。」



　　儘管妮可基嫚對吳爾芙的內心世界有很深的瞭解，但是要飾演這角色，她仍然必須做外表上的修飾，她說：「我一直在找方法捕捉她的精髓，我試過改變我的臉型、走路姿勢和說話語調，最後終於找到肢體和情緒上的平衡，關鍵是抓到她的那種氣質。
　　舉例來說，我知道她喜歡自己捲煙絲，這就是讓我進入這角色的一個媒介，我每次要學她說話，我就會掏出一根香煙，這時我就會自然用低八度聲音講話。」基嫚甚至研究吳爾芙的筆跡，她本來是左撇子，但是為了模仿吳爾芙，於是改用右手寫字，以求更能揣摩這個角色。
　　服裝設計師安妮羅絲設計的戲服也讓基嫚成功化身為吳爾芙，尤其是穿上吳爾芙偏愛的貴族式打扮以後，基嫚說：「這些戲服，包括鞋子、衣料、甚至小手帕，都有一種魔力，我一穿上去就像是變了個人似的。」但是對她來說，最大的靈感來源還是麥可康寧漢的原著以及大衛海爾的劇本。她說：「例如火車站那場戲，維吉尼雅談到人生中的選擇，瞭解你到底想要什麼，然後抓住機會做出對你最好的決定，我覺得這場戲寫得真好，充滿深度和美感。我只覺得一個演員能說出這些對白，表達這些意念是多麼美好的事。」
　　同樣的，茱莉安摩爾也受到劇本中的蘿拉布朗一角深深吸引，她說：「大衛海爾把原著小說中的情感和結構非常成功地轉換成電影語言，老實說我不認為這是辦得到的，但是他卻改編得非常成功。」
　　摩爾一直是康寧漢小說的忠實讀者，她說：「我很愛看小說，看多了都知道接下來會發生什麼事，但是【時時刻刻】這部小說卻完全出乎我的意料之外，也讓我感到十分驚喜。當你看到這麼棒的小說，就像是回到童年一樣那麼興奮，麥可描述了生活的現實面，並忠實呈現出人性的各個層面，但是卻又能夠啟發人心。
　　他闡述的主題是我們每天都是時時刻刻地在過活，這種對人生透徹的瞭解雖然痛苦，但是也很寶貴，我真的深深受到感動。」
　　摩爾飾演的蘿拉布朗是一個住在美國郊區的家庭主婦，她覺得自己無助地被困在單調的日常生活中，並努力抵抗籠罩在她和她先生及小孩生活中深層的絕望感。在這個六月天，她找到一個逃避的出口，可能也是最終的出口。
　　摩爾形容這角色的心路歷程：「我覺得最棒的是這只是另一個很普通的日子，就像以往蘿拉必須辛苦熬過的時時刻刻，但是她沒想到這麼平凡的日子卻潛伏著足以改變一切的巨變。這只是再平凡不過的一天，但是它其實是發生巨變的前一天。」
　　摩爾認為這角色跟吳爾芙有很多共通點，但是也有獨特的地方，她說：「她跟吳爾芙一樣都很沮喪，不同的是吳爾芙知道她得了憂鬱症，必須靠自己去面對，而蘿拉則像是完全沉入水底，她的生活似乎跟她毫無關係。她的不快樂來自她疏離的生活狀態，如果她有什麼特色的話，那就是她對閱讀的狂熱，這也是她和吳爾芙最大的共通點。」
　　對摩爾來說，蘿拉的故事最感然的地方是她跟她兒子之間複雜的關係，這一點特別能引起這位演技派女星的共鳴，因為她本身也有兩個年幼的孩子，她說：「我在拍這部片時我兒子才三歲半，而拍攝期間我又懷了我女兒，所以我很了解一個母親和孩子之間的聯繫，也能體會她感到的沮喪以及迷失，我真是為她感到痛心。如果我自己不是一個媽媽，也許就不能理解這些。但是時空換到現在，故事的另一個女人克勞麗莎所處的世界就完全不同，她想要小孩所以才會生小孩，她想談戀愛所以才跟情人在一起，她可以自由地選擇自己的人生。蘿拉卻沒有做任何選擇，她被困在書本的世界。」
　　摩爾把她飾演的角色視為許多女性的綜合體，她說：「這故事和劇本最棒的是這些女人的生活相互呼應，就跟我們在現實生活中一樣反映著彼此的人生。回到小說來看，它描述了人性的共通點，像蘿拉這種人的痛苦掙扎不斷地在每個時代重演，對一個演員來說，我覺得最棒的是能扮演某個時空裡的角色，卻能同時和梅莉史翠普跟妮可基嫚飾演的角色前後呼應。」



　　【時時刻刻】的最後一段故事則是生活在今天的克勞麗絲范恩，她是一位紐約出版社編輯，正要替一位感染愛滋病瀕臨死亡邊緣的作家好友和前任情人舉行一場宴會，她在準備的過程中發現自己面對了時間、自由、愛情以及嘗試忘記過往雲煙的人生課題。這角色類似吳爾芙筆下的戴洛維夫人，她懷著激動的情緒審視她一生中所做的選擇。
　　梅莉史翠普收到康寧漢的原著小說做為禮物，她說：「這本小說剛出版時，娜塔莎李察森就送我一本做為禮物，我讀了以後覺得它寫得很美。當我的經紀人跟我提到這部電影，我很懷疑他們怎麼能把它拍成電影，如此深層的內心世界該怎麼搬上銀幕？
　　大衛海爾擁有一顆慈悲的心，他也是很專業的作家，他能夠表達人們的內心世界，他把這些角色放在可以把內心掙扎演出來的情境。我當時就知道這會是一部很不尋常的電影，這部電影進入的內心世界是以前沒有人能夠挖掘的。這是一場深刻的心路歷程，他的劇本讓我覺得參與這部片演出會是一個很有意思的經驗。」
　　克勞麗莎是片中唯一活在當今社會的女主角，史翠普說：「克勞麗莎擁有很多段複雜的關係，她正在跟目前的情人莎莉交往，但是她卻跟她因愛滋病瀕臨死亡的前任情人維持很親密的感情聯繫。我想她就跟現在的很多女性一樣，她們的人生在某個時候有了很大的轉變，只是她們不知道怎麼會轉變或是為什什麼原因。其實這就是這故事的主題，人們對生活的期望，希望能盡量過一個沒有遺憾的人生。」
　　和維吉尼雅吳爾芙或蘿拉布朗不同的是，克勞麗莎生活的時代鼓勵人有更多表達自我的自由。史翠普說：「我的角色比較能夠表達情緒，另兩個女人都比較含蓄，她們壓抑了很多情緒，但是我的角色在最後卻能夠爆發出來。」
　　史翠普接演此片的另一個原因是導演史蒂芬戴爾卓，她說：「他知道該怎麼把內心世界用肢體表演呈現出來，他曾擔任皇室劇院總監並執導【舞動人生】，所以他非常擅於呈現肢體的表演，這一點對這部片來說非常適合，因為在他眼裡，這部小品電影有無限的發揮機會。」
　　這三位演技派女星之所以能夠為她們的角色賦與深度和發揮的空間，她們都歸功於導演史蒂芬戴爾卓，妮可基嫚總結說：「妳一踏入片場他就給妳很大的自信，他很聰明、不濫情，他也勇於做新的嘗試，最重要的是，他很熱愛這個題材，而且他最終的目的就是忠於原著小說，把小說中最好的一面呈現出來。」
為什麼是維吉尼雅吳爾芙？
原著麥可康寧漢談【時時刻刻】一片
　　人們經常問我「為什麼是維吉尼雅吳爾芙？」意思是「你寫的當代小說為什麼圍繞著像吳爾芙那麼嚴肅的作家？」
　　有時候我會聳聳肩說：「一本小說總得有個故事吧。」有時候我心情好就會解釋：「因為她是一個天才和先知，她等於是一個搖滾巨星，因為她是第一個分裂原子的小說家，因為我愛上她，因為她知道每一個人都是屬於自己的史詩故事的英雄和主角。」
　　對我來說，她之所以偉大是因為她堅信世上沒有所謂平凡的生活，只是每一個生活並不一定都得到該有的注意。她瞭解到儘管一般人的生活看似普通，但是對每一個人來說卻一點都不普通，每一個人的生活都很重要也很有趣，雖然絕大部份時間都是在工作、做家事、吃飯和睡覺。
　　她終其一生都在書寫凡夫俗子平淡的日常生活中，驚天動地、不同凡響的故事。如果說大部份作家都像天文物理學家研究宇宙星體，吳爾芙就像一個微生物學家一樣專注在細微的生活瑣事。透過她的小說我們才瞭解原子般細微的瑣事也跟銀河一樣神秘偉大，這全要看你是不是能夠朝內心省思。
導演史蒂芬戴爾卓談【時時刻刻】一片



　　我先看了大衛海爾的劇本才去讀麥可康寧漢的原著小說。我的第一個反應是這是一部寫得很好的劇本，劇情天衣無縫地經過三個不同的年代和三個女人的生命。小說也一樣，兩者都充滿豐富的層次，描寫生與死、母與子、藝術和瘋狂、記憶和遺憾等等。
　　我認為這故事是關於一個人在做出選擇後必須付出的代價：照顧一個垂死病患並讓他得到尊嚴；一位母親別無選擇只能改變她的生活；一位藝術家為了創作冒著會發瘋的危險。做出這些選擇都可能必須付出很高的代價。
　　這部劇本最吸引我的地方是讓我有機會探索三個女人在一天內的生活，對我來說，她們每一分每一秒的心路歷程都充滿勇氣，我經常想女性在日常生活中的付出，通常都被男人外在的豐功偉業掩蓋，但是這些女性的內心掙扎卻同樣深遠偉大。
　　拍片過程另一個重要的因素是忠於吳爾芙的精神，因為她的影子在小說和劇本中幾乎無所不在。就算你沒聽過吳爾芙或沒看過她的小說「戴洛維夫人」，一樣也能欣賞這部電影。但是對讀過「戴洛維夫人」的觀眾來說，看這部戲就像是挖到寶藏一樣。雖然妮可基嫚和吳爾芙長得一點都不像，但是她們都有一種接近動物的直覺本能，充滿危險和警覺性。
　　堅強的演員陣容也讓這些故事活過來，他們專業的演技和敬業的態度都令人感動。我們不但有三位影后級女演員擔綱演出，飾演配角的演員也是一時之選。【時時刻刻】一片是一部所有演員通力合作所完成的影片，每個人的創意和貢獻都非常寶貴，這可以說是不折不扣的團隊合作。最棒的是，這群演員都有豐富的劇場表演經驗，他們參與排演的過程對整部戲幫助非常大。
　　拍片過程中最難拍的一場戲就是吳爾芙溺水那場戲，妮可基嫚知道她必須真的在一條河水非常湍急的激流中拍戲，而且她必須潛到水底，這場戲真的很危險，但是妮可基嫚從來沒想過要找替身演出。這場戲一共拍了好幾天，包括她的屍體被激流沖到河床，每一個鏡頭都是妮可基嫚親自演出，這也是她自己堅持的。
　　【時時刻刻】一片的風格和設計必須一致，但是每段故事也要有不同的特色，因為視覺上來說這三個女性都有對立的地方，這種風格上的不同多半是用顏色來表現，梅莉史翠普、茱莉安摩爾和妮可基嫚這三段故事都有不同的色調，但是有時候卻又和其它兩段故事互相呼應。
　　所以這部片其實是在探索二十世紀女性所面對的困難選擇，對蘿拉、克勞麗絲和吳爾芙來說，這些選擇是真的能決定死亡或是歌頌生命。
獨一無二的電影，編劇大衛海爾談【時時刻刻】
　　史考特魯汀請我改編麥可康寧漢的小說【時時刻刻】，他在這部小說造成轟動並備受好評之前就買下它的電影版權，而我也像他預期的一樣立刻受到這本小說吸引，但是我的原因跟他的很不同。
　　這是一部不能歸類於任何類型的小說，而好萊塢電影更是充滿類型電影，當你看一部電影，只要聽到片頭音樂就知道這什麼類型的電影，並且能夠聯想到其它類似的作品，但是當我開始讀這部小說時立刻發現，這絕對不會是一部籠統的女性電影。我能確定的一點是，【時時刻刻】這部電影跟以往所有的電影都不一樣。
　　當然要改編這麼獨特的小說並不是件易事，我們很早就決定不要用旁白說出片中角色在想什麼，但是當你改編一部小說，尤其是一部有很多內心獨白的小說，該怎麼避免不讓片中的三位女主角對著觀眾說出內心的想法呢？於是我被迫設計不同的情境，好讓女主角表達出她們的內心世界。事後想想我簡直是自討苦吃，但是我一點都不後悔。
　　劇本的第一稿和第二稿前後花了一年多才完成，製片史考特魯汀和勞勃福克斯給了我很大的幫助，後來導演史蒂芬戴爾卓也參與意見，他讓我們重新審視每個角色的選擇所造成的後果以及它們造成的影響，他也希望能處理自殺和愛滋病的題材。
　　我很幸運能把我的劇本交給梅莉史翠普、茱莉安摩爾和妮可基嫚演出，我也試著讓她們擁有原著作者麥可康寧漢給我的創作自由，而我在拍攝期間都盡量參加每天早上的排練，因此我也能夠目睹偉大演員詮釋我的作品，而且把我一個人埋頭苦寫的素材發揮得淋漓盡至。
　　我感到最興奮的就是看到演員演出我寫出來的戲，然後看著他們不必靠我的文字就能演出我要的感覺。我也能夠依照演員的表演對劇本做一些修改，這些修改絕對不是妥協，而是跟著整部電影的張力走。



克萊兒丹妮絲飾演茱莉亞范恩
　　克萊兒丹妮絲飾演克勞麗絲唸大學的女兒茱莉亞，她在克勞麗絲的眼裡是這一家人理性的支柱。丹妮絲被傑出的劇本吸引，也對能與她的偶像梅莉史翠普密切合作感到興奮，她說：「『梅莉史翠普是我最欣賞的演員』這種說法很老套，可是她真的是我的偶像。對我來說，看到她走進房間就好像看到神一樣。當妳跟偶像見面總是有一點忐忑不安，但是她的人真的很好，熱情聰明，非常親切，而且有一點俏皮。」
　　身為年輕一代，丹妮絲對【時時刻刻】一片中的三名女性有獨特的見解，她說：「我覺得這三個角色其實是同一個角色，只是有意思的是梅莉在最後終於能哭出來，所以她是最成功的一個。」
　　至於她自己的角色，丹妮絲則是這麼形容：「故事中最不受影響的角色，她的青春氣息充滿樂觀和希望。」她接著說：「茱莉亞沒有被一大堆煩惱和不安全感困擾，她充滿活力、天真坦率，我有話就直說，片中其他的女人好像都不知道該怎麼說出她們到底要什麼或需要什麼。」丹妮絲也很清楚茱莉亞在她母親生命中扮演的角色：「梅莉的角色也承認說，如果不是我很需要她，她恐怕就撐不下去。這個處境挺有趣的。」
　　拍攝期間有另一件事也讓丹妮絲感到很興奮，那就是導演史蒂芬戴爾卓對排戲的堅持，這讓她和史翠普、艾德哈里斯以及傑夫丹尼爾有很多相處的時間。她說：「一般的電影都不太排戲真的很可惜，這部電影就不同，這是我在拍片時最喜歡的一部份，也是最嚇人的，因為妳對一切都還不熟悉，竅門是該怎麼把排戲時擦出的火花呈現在銀幕上。」
艾德哈里斯飾演理查布朗
　　艾德哈里斯飾演克勞麗絲的前任情人理查布朗，這角色不幸感染愛滋病並瀕臨死亡。理查在片中是一位傑出的詩人和小說家，他剛贏得一項知名的文學獎，克勞麗絲比他還想要慶祝這份榮耀。
　　理查和克勞麗絲之間有一種深刻卻神秘的感情聯繫，他也要靠克勞麗絲照顧他，演員艾德哈里斯覺得這段關係十分有趣：「我對這兩人之間長久以來的關係感到興趣，因為他們相識三十多年，有一年夏天曾經交往過，所以他們之間有很多可以探索的故事。理查的故事也探討童年發生的事仍然對一個人造成很深的影響。我在內心深處是一個浪漫的人，所以對這傢伙的背景有一些想像。」
　　【時時刻刻】一片的劇本太讓哈里斯感動，他一讀完劇本就立刻去看吳爾芙的「戴洛維夫人」這本小說。他為了飾演理查這角色也刻意做了一些體型上的改變，包括減重以及做特殊化妝。她說：「我試著讓自己變得更瘦，因為理查得了愛滋病，我也做了一些很有趣的特殊化妝，因為他的皮膚因為得愛滋病有一些改變，但是重點是理查正在接受雞尾酒療法，所以他覺得自己還能活很久，對他來說生活品質更重要。」
　　雖然哈里斯在片中只跟梅莉史翠普對戲，但是他還是受到全體演員以及整部電影的氣氛影響，同樣是導演，他卻對史蒂芬戴爾卓的導戲手法非常服氣，他說：「整個劇組都處得很好，片場有一種氣氛我很喜歡，那是一種對整部戲的尊重和一種高昂的士氣，這也反映在整部電影上面。」

Out OF Africa／遠離非洲

Music Composed By John Barry , Conducted by Joel McNeely And Performed By Royal Scottish National Orchestra

1997 Varese Sarabande VSD 5816



＜遠離非洲＞一直以來，都是台灣聽眾最愛的電影音樂之一，在這部配樂中，約翰．貝瑞再次呈現了精雕細琢，詩意內斂的優美旋律．雖然嚴格說起來，約翰．貝瑞的交響語言始終千篇一律，但是＜遠離非洲＞之所以能盛行多年，最大的原因就是它動人心絃的旋律作曲，如其中的主題旋律Main Title，可算是影史上最美也最耳熟能詳的主題旋律之一，而另一個主題Karen's theme，在旋律上也同樣無懈可擊，彷彿每一個音符的佈局，都是精心推敲而來，像一幅細膩精緻的工筆畫．

　　１９９７年，電影原聲帶著名廠商Varese Sarabande策劃推出完整版的＜遠離非洲＞電影原聲帶，由Joel McNeely指揮Royal Scottish National Orchestra演出，是一個很好的新版本，基本上在這個版本中追加的曲目十分有限，大多數的原著音樂都和MCA在１９８５年推出的原聲帶內容是一樣的，但由於Joel McNeely非常貼近原味的演出，精緻的錄音與詳盡的文字解說，使得新版原聲帶比原來的版本更形出色，特別是在新的版本中，刪去了原本在這張作品中就不算重要的幾段非洲歌曲演唱，但將莫札特的單簧管協奏曲Clarinet Concerto In A Major K622－Adagio以完整的演出收錄，這是比原版原聲帶更理想的收錄法（原來的原聲帶中，這首曲子只截錄了十分簡短的片段），這首優美又有些感傷的作品，在電影中反映著男主角Denys，熱愛挑戰與冒險的飄泊生涯裏，渴望溫柔與深情的一面，某個角度來說，這首作品幾乎是男主角的音樂主題，由曲目內容和時間的長度乍看之下，Varese Sarabande的所謂完整版似乎沒有加多少料，但由配樂的創作理念來看，這是一個真正的完整版．

　　這部配樂中精緻的旋律作曲俯拾皆是，仿佛每一步都走的小心奕奕，如Have You Got A Story For Me中娓娓細語的綱琴，Safari一開場時詩意開闊的絃樂，Karen's Journey中浩翰壯闊的銅管，以及Alone On The Farm裏優美深情的樂風，比起James Horner式的甜美煽情，更呈現一種細膩自控的唯美，以及成熟高雅的情感，連選用的既成音樂如莫札特的K622，也同樣是這種文雅含蓄的娟秀氣息．

　　此外，我會建議大家將這部配樂和＜英倫情人＞作一番比較，這兩部影片同樣是金像獎最佳影片，同樣獲得了最佳配樂，我覺得這兩部電影的題材和背景有不少神似之處，然而風格和手法卻頗有差異，音樂氣質更是大不相同，例如Flying Over Africa中，男主角也帶著女主角乘飛機鳥瞰壯闊的非洲大地，其中音樂表現的方式就和＜英倫情人＞大異其趣．

　　比較特別的一點是，在這部配樂裏，John Barry刻意迴避採用非洲的音樂元素，原因是Barry認為這部電影雖然是以非洲為背景，但它全然是一個談情說愛的故事，特意強化地域色彩的呈現是沒有必要的，但坦白說，我個人也懷疑，即使Barry當真打算在這部作品中滲入非洲音樂，依Barry的配樂公式，他是否真得能將非洲音樂獨有的情感成功的帶入這部作品中，畢竟我們也很難在Barry的＜與狼共舞＞中感受到印弟安的原住民色調，莫非Barry也認為＜與狼共舞＞是一部和印弟安文化無關的電影？總之，也許是世界變小了，各種深具地方民族色彩的音樂型態已被大量的運用在電影音樂中，實際上時常有十分動人的效果．而在＜遠離非洲＞中，約翰．貝瑞固然也使用了一些非洲傳統音樂的元素，但處理的方式十分”精緻化”，並沒有很明顯的地域色彩，效果自然也無特別之處，但若論原著配樂中，旋律作曲的唯美和精緻，貝瑞的成就的確就十分傲人，因此即使John Barry的交響編曲手法仍然千篇一律，但＜遠離非洲＞仍舊是一部當之無愧的經典配樂作品．

片名：The Bridges of Madison County 1995
　　導演：Clint Eastwood
　　主演：Clint Eastwood、Meryl Streep

　　電影「麥迪遜之橋」（The Bridges of Madison County），就電影的藝術形式來講，並不比我其他談到的跟婚外情有關的電影來的出色，但它卻非常容易引發女性、尤其是家庭主婦的心理共鳴，主要的原因是，它是用著書信體自我告白的方式，跟子女處理一樁秘密。信件一開始幾句話，就已經讓觀眾無法自外的，一如電影中她的子女，得要進入她的心靈世界：「年紀越大恐懼越少，現在，我很希望我的子女知道真正的我到底是誰。不管孩子表現的怎樣，要讓父母愛孩子都是很容易的；但反過來說，當孩子知道某些父母不為人知的秘密，孩子是否也能做到繼續無條件的愛父母呢？」

　　這幾句話是個充滿情感的邀請，邀請觀眾們聽寫信者感性的回憶，也邀請觀眾們感性的聆聽。觀眾已預備好要跟寫信的人重走一段歷史，不是用著局外人的態度，而是成為陪伴者。此外，信上一開始就說，希望子女能一齊看，因為她不認為兒子可以從女性的立場理解她即將要說的故事，他需要女兒的幫助。於是，敘述者又把聆聽者陪伴者，縮小範圍成為女性。電影一開始這樣的手法處理，是很成功的。 因為的的確確看完這部電影後，女性觀眾們情感都被牽動了，很能共鳴、很能同情與理解。

　　兩個都已結婚的兒子女兒，在母親過世後，發現母親遺書中竟提出要火化、並將骨灰灑在麥迪遜鎮上的洛士蒙橋，她不打算跟父親同葬。子女都不相信。為了尋找這古怪遺言背後的原因，他們找到了母親深鎖起來的箱子，在箱中發現母親除了父親之外、另外有一個男人，母親像保藏珍寶般保護著這個回憶。

　　兒子果真火冒三丈，但女兒則是嘗試展讀母親寫下來的故事：

　　在兒子十七歲、女兒十六歲那年，母親法蘭西絲卡生命中有了另一個男人，他出現時，父親正好帶兒女去參加市集的小牛比賽，那隻小牛是女兒嘉蓮辛辛苦苦養大的，她很在乎這個比賽。法蘭西絲卡說：「其實我真的很希望他們趕快走，讓家中只剩下我。」

　　法蘭西絲卡無怨無悔的照顧這個家已經很久很久，她知道每個人的需要是什麼，但是，家人們卻太習慣她的照顧，因此往往忽略了她也有需要。因此，僅管她一再表達她很討厭門砰砰的開開關關，老公和兒子照樣甩門發出砰砰聲，儘管她正在聽著自己喜歡聽的音樂，女兒卻毫無所覺的轉頻道聽她要聽的。

　　只有他們離開，她才能休息，不用再拼命滿足家人的需要，她可以好好的只滿足自己。


　　父親兒子女兒離家後，那個男人出現了，他是國家地理雜誌的攝影師，名叫羅勃，他想要找洛士蒙橋。法蘭西絲卡發現很難用口說清楚方向，決定親自帶他去，當他隨手摘了一把野花來送她當作道謝時，法蘭西絲卡因為太久沒人送花給她而錯愕，他見她沒立即接，問：「我這種道謝法過時了嗎？」法蘭西絲卡突然想惡作劇，說：「不，是因為這些野花有毒。」羅勃以為是真的，倉促丟掉花，法蘭西絲卡大笑，然後道歉她不知為何突然想惡作劇。

　　他倆是這樣熟起來的。法蘭西絲卡便邀他回家晚餐。

　　這個攝影師有法蘭西絲卡好奇、羨慕、嚮往、又懼怕的生活方式，是她年輕時曾有、婚後已經放棄的夢。他去過好多地方，甚至法蘭西絲卡幼年成長的家鄉、義大利一個非常小的小鎮巴利。當法蘭西絲卡聽說他只是因為巴利景色優美就臨時起意下火車，非常驚訝：「你不認識任何人，只是因為風景美麗，就下火車？」儘管羅勃去過這麼多地方，麥迪遜這個小鎮對他來說卻一如巴利，他聞得到麥迪遜鎮的特殊味道，而法蘭西絲卡住在這裡這麼久，早已沒有感覺了，所以，從他的描述中重新再看麥迪遜，它竟變成一個遙遠而陌生的小鎮。

　　羅勃長年旅遊，生活哲學就是將「改變」當成自然法則，法蘭西絲卡生命當中唯一一次激烈改變，就是為了理查從義大利到愛荷華，婚後她一直窩在這個家，孩子出生後連教書都放棄了，因此她變得懼怕改變。攝影師聽得出來，她描述丈夫：「他很愛乾淨、很願意照顧小孩，負責任，是個完美丈夫」描述小鎮：「這兒很安靜，大家守望相助。」措辭背後，有某種不滿足。於是攝影師追問：「可是呢？」法蘭西絲卡終於坦承：「可是，這不是少女時代的我所夢想的。」羅勃體貼回應說：「儘管夢想無法實踐，有夢想總是好的。我知道妳的感受。」當法蘭西絲卡問：「你習慣刺激生活了，現在在這荒僻地方跟一個家庭主婦談話，會不會覺得沈悶？」羅勃說：「這裡並不荒僻，我也不覺得沈悶。」

　　法蘭西絲卡身上一樣有羅勃渴望的夢。他離婚，是因為太少在家，但他當年結婚，卻是因為她想要個家，他想要個根。家與旅遊天涯是衝突的。他無法放棄旅遊攝影，他喜歡這份工作，這種生活方式，像個世界公民，四處都有朋友，認識不同的人，聽不同的故事。但是，家，仍舊是牽扯他的另一個夢。

　　法蘭西絲卡問：「你後悔離婚嗎？你後悔沒有家嗎？你怎能只靠興趣決定你的生活呢？」羅勃反問：「妳願意離開妳老公嗎？」

　　氣氛立刻僵住了。他倆都不能承認正在懷疑的事。

　　「你讓我感覺自己很笨。」她說。

　　羅勃決定告辭，並說：「這是一個完美的晚上。」又道：「不要欺騙妳自己，妳並不愚蠢。」

　　羅勃將法蘭西絲卡的少女夢想激起了，她那晚讀著葉慈的詩（他也是羅勃喜歡的詩人），無法忘懷白日的種種，她不想就此跟羅勃告別，於是她夜半開車去洛士蒙橋貼紙條，跟羅勃說，拍照完再來晚餐。次日羅勃看到了字條，竟打電話邀她陪他去拍照。她像是戀人要赴約會一般，還出門買了一件洋裝，跟自己說：「我好久好久不曾為自己買過衣服了。」

　　那天他們承認他們戀愛了。他們並且有了性關係。之後，法蘭西絲卡說：「你帶我走吧。帶我到你去過的地方。」「那就去巴利好不好？」羅勃充滿情感的說，因為那也是她成長的地方。法蘭西絲卡說：「跟你在一起我像是另一個人，但是，更像我自己。」

　　他們共處了快樂的兩日，而後，法蘭西絲卡的老公和孩子要回來了，法蘭西絲卡好掙扎，她知道他四海為家，既不是神父，也四處有過過夜的女人，是否每次的相識與分手都是例行的模式？他們的情感對羅勃來說有沒有特別的意義？他走後她怎麼辦？還能見面嗎？不見面時怎麼聯絡？不聯絡時怎麼想像他？她質疑羅勃怎麼可能不怕寂寞、也不需要人？

　　羅勃跟她說，他們之間沒有「例行的模式」，因為過去沒發生過這種愛情，然後說：「不是我選擇離開，是妳選擇留下。我不敢需要妳，因為我得不到妳。妳讓我覺得，原來我過去浪跡天涯攝影，就是為了今朝能遇見妳。妳為何不決定跟我走？」

　　羅勃的請求，使法蘭西絲卡站在「跟羅勃開始新生活」的角度思考，但她有了不同的掙扎：會不會跟羅勃在一起久了，就不再相愛？羅勃能因她不再浪跡天涯，喜歡根、喜歡家？這樣的羅勃，她還會愛嗎？她能放棄理查和兩個女兒嗎？她忍心讓理查和孩子在這保守的小鎮被人指點議論嗎？她忍得住思念？會不會因著思念，她開始怨怪羅勃？

　　「我怕我跟你走，一切就都錯了。」

　　羅勃卻很堅定：「我們只會比妳現在更幸福。我們遇見了別人追求一生追求不到的愛情，很多人都已不相信有這種愛了。現在我們得到了，妳卻要放棄？」

　　法蘭西絲卡說：「我不是要放棄，我是要永遠保有它，我若跟你離開，我就會失去，因為你會改變，我也會改變。」

　　最後法蘭西絲卡選擇留下。

　　羅勃要離開小鎮時，還刻意讓自己的車跟理查的車一前一後，他故意把法蘭西絲卡的項鍊繞在後視鏡上給法蘭西絲卡看到，意思是要她把握最後的機會，換一輛車，選自己所愛、過完全不同的人生。法蘭西絲卡握住車把，幾乎要跳車，但還是鬆手了，她看著羅勃的車離開，然後在車上哭。理查完全莫名其妙，但關心的問：「妳怎麼了？」

　　她陪伴理查直到理查過世。理查死前說：「我知道妳有夢想，我很抱歉沒有讓妳實現夢想。我愛妳。」

　　理查死後，法蘭西絲卡想聯絡羅勃，但時日太久，羅勃已離開國家地理雜誌，不知所蹤。理查死後三年，羅勃過世，他的律師將他的遺物寄給法蘭西絲卡，包括她送他的項鍊，他的照相機，還有他們共處四天的、整理的清清楚楚的照片，以及那個她邀請他次日繼續共進晚餐的便條。羅勃一直在懷念她。

　　法蘭西絲卡將這些、加上她那天買的洋裝（之後她不曾再穿過），一齊鎖進櫃子裡珍藏。

　　這就是為什麼她要讓自己火化、骨灰灑在洛士蒙橋，因為羅勃的骨灰也灑在這裡。

　　她在信中跟兩個兒女說：「不知道我選擇留下，家人有沒有感受到這選擇背後的美好？」

　　她的兒女的感受是什麼呢？

　　女兒在讀信途中說：「我的婚姻不快樂，史提夫是個好人，但他不該結婚，尤其不該跟我結婚！」又道：「我一直不離婚，是因為母親教育我要尊重婚約。」但等她信唸完，明白了母親的心事以後，她選擇離開這不幸福的婚姻。這意味下一代女性跟上一代女性，面對不幸福的婚姻，已經選用不一樣的態度，下一代是更強調自主性與決斷力了。

　　法蘭西絲卡這封信最終也取得了兒子的諒解，兒子曾在讀信途中曾憤怒道：「我覺得她背叛父親，也背叛了我。」但他最後是趕緊跑到妻子身邊擁抱她，問她：「妳快樂嗎？這婚姻讓妳快樂嗎？我作的夠不夠好？」

　　兒子讀信後醒覺到，妻子婚後幸福與否，至少一半取決於他。這意味，下一代男性從上一代的心路歷程中，學會了讓自己成為重視妻子感受的好男人，不再以男性為唯一的世界核心了。

　　因此電影最終是肯定了法蘭西絲卡留在婚姻中、並於死後跟子女坦承相告她這一生的決定，對子女來說，這選擇背後的的確確是美好的，他們能因此站在母親的人生經驗中，審視自己的現在，並努力更新改變。願意留在婚姻中的法蘭西絲卡，最終成為兒女人生的祝福。









擷取部份內容

女人中年也抓狂——麥迪遜之橋的女性抉擇
http://life.fhl.net/marriage/marriage09.htm

我一直粉喜歡梅妃的一部電影~他並不是遠離非洲
也不是蘭花賊,也不是時時刻刻,而是"暗夜哭聲"

一場失嬰記...導致社會輿論的壓力..尤其傳媒的報導,
也導致了最後支持的丈夫也產生了懷疑.....
雖然結果是怎樣...我還是不懂..
但梅妃那種表現失嬰後的無助到默默承受到
始終堅信小孩是被野狗咬走的既傷心又堅強的生命張力,
令人動容!!